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日本でダンスホールが流行している間、朝鮮では新舞踊が胎動しました。 朝鮮新舞踊の先駆者とされる裵龜子(1905-2003)、趙澤源（1907-1976）、崔承喜（1912-1969）が1920年代に舞踊を始めたからです。

1915年、10歳で天勝奇術団に入団したバレーボール者は、1924年、天勝奇術団のニューヨーク公演の際にアンナ·パブロワにしばらく師事し、1926年には天勝奇術団を脱退、1928年に独自の舞踊団を設立し、1929年に朝鮮で初の新舞踊公演を開催しました。

趙澤元は徽文高普に在学中だった1922年、朝鮮巡業に踏み切っ海參崴天道敎靑年會演芸団の朴世勉からロシア式のコパッダンスを学び、これを1923年の土月の公演で披露しました。 1927年、石井漠舞踊団の2度目の京城公演を観覧し、石井舞踊団に入団、舞踊の授業を始めました。

崔承喜は1926年3月、淑明女学校を卒業した後、長兄の崔承一の斡旋で石井舞踊団の京城公演を観覧した後、新舞踊に身を投じることを決心し、すぐに石井舞踊団に入団、帰国する舞踊団について日本に渡り舞踊留学を始めました。

朝鮮の新舞踊の胎動期である1920年代は、沿海州と日本が激動期でした。 沿海州はロシア革命（1917年11月）以後、1923年まで内戦を経験しており、高麗人同胞はここに進駐した日本軍とロシア政府から二重の弾圧を受けていました。 「海參崴天道教青年会芸能団」が朝鮮巡業に踏み切ったのも、沿海州の同胞を支援するためだったのです。

前の文で見たように、沿海州の同胞たちの朝鮮公演は社交ダンスの擴散の契機になったこともあります。 1922年、金東煥(キム·ドンファン)が玄哲(ヒョンチョル)と設立した「舞蹈学館」が社交ダンスの普及の先頭に立ったからです。

一方、日本は第一次世界大戦の勝利国として、迅速の産業化と大正民主化が進み、文化芸術界に大々的な変化が起きていました。 舞踊界でも伝統的な歌舞伎や能とは全く違う洋風バレエや社交ダンスが取り入れられていました。

日本のバレエは1912年10月、帝国劇場に赴任したイタリア人ジョヴァンニ·ロッシ（Giovanni Vittorio Rossi、1867-?）によって導入されましたが、団員だった石井漠（1887-1962）が格式に縛られたバレエに反旗を翻し、帝国劇場の洋劇部を脱退して新舞踊運動を始めました。 石井漠は1916年、山田耕作（1886~1965）、小山内薫（1881~1928）とともに断行した「新劇場」運動がそれでした。

石井漠が始めた1916年の新舞踊運動とともに、1917年の横浜鶴見の花月園の開業で始まった社交ダンスも急速に大衆に広がりました。 わずか10年後の1927年、阪神間モダニズムの一部として尼崎にダンスホール全盛期が始まりました。

芸術舞踊としての新舞踊と娯楽舞踊としての社交ダンスが1920年代という同じ時期に始まったのは偶然ではありません。 朝鮮と日本では西洋舞踊が取り入れられ、芸術と娯楽の区分があまりはっきりしていなかったからです。

ロシア貴族出身で革命を避けて日本に帰化したエリアナ·パブロワ(Еле́на Па́влова, 1897-1941)は、芸術舞踊家でもありながら社交ダンス学院を開業していたことからも、芸術と芸能の境界が曖昧だったことが分かります。 しかし、1930年に社交ダンスが「エログロナンセンス」現象の先頭走者となり、当局の取り締まりを受けていたところ、1937年に日本の中国侵略が始まり、日本社会が軍国主義に逆戻りし、ダンスホールは閉鎖の道を歩きます。

このように朝鮮と日本の新舞踊と社交ダンスは西洋の舞踊を受け入れて短い期間に芸術思潮と文化現象を形成した重要なジャンルとして位置づけられました。 このようなスピーディーでダイナミックな文化現象の中で、崔承喜の朝鮮舞踊が誕生したのです。 (jc, 2024/6/28)

일본에서 댄스홀이 유행하는 동안 조선에서는 신무용이 태동했습니다. 조선 신무용의 선구자로 꼽히는 배구자(裵龜子, 1905-2003), 조택원(1907-1976), 최승희(1912-1969)가 1920년대에 무용을 시작했기 때문입니다.

1915년 10세의 나이로 텐가츠 마술단에 입단한 배구자는 1924년 텐가츠 마술단의 뉴욕 공연 때에 안나 파블로바에 잠시 사사했고, 1926년에는 텐가츠를 탈퇴, 1928년 독자적인 무용단을 설립하고, 1929년 조선에서 첫 신무용 공연을 개최했습니다.

조택원은 휘문고보 재학 중이던 1922년 조선 순회공연을 단행했던 해삼위 연예단의 박세면으로부터 러시아식 코팍춤을 배웠고, 이를 1923년 토월회 공연에서 선보였습니다. 1927년 이시이 무용단의 두 번째 경성공연을 관람하고, 이시이 무용단에 입단, 무용수업을 시작했습니다.

최승희는 1926년 3월 숙명여학교를 졸업한 후, 큰 오빠 최승일의 주선으로 이시이 무용단의 경성 공연을 관람한 후 신무용에 투신하기로 결심했고, 바로 이시이 무용단에 입단, 귀국하는 무용단을 따라 일본으로 건너가 무용 유학을 시작했습니다.

조선 신무용의 태동기인 1920년대는 연해주와 일본이 격동기였습니다. 연해주는 러시아 혁명(1917년 11월)이후 1923년까지 내전을 겪고 있었고, 고려인 동포들은 이곳에 진주한 일본군과 러시아 정부로부터 이중의 탄압을 받고 있었습니다. <해삼위 천도교청년회 연예단>이 조선 순회공연을 단행한 것도 연해주의 동포들을 지원하기 위해서였던 것이었습니다. 

앞 글에서 보았듯이 연해주 동포들의 조선 공연은 사교 댄스의 학산의 계기가 뙤긷도 했습니다. 1922년 김동환(金東煥)이 현철과 설립한 <무도학관(舞蹈學館)>이 사교댄스의 보급에 앞장섰기 때문입니다.

한편 일본은 일차대전 승전국으로서 빠른 산업화와 다애쇼 민주화가 진행되면서 문화예술계에 대대적인 변화가 일어나고 있었습니다. 무용계에서도 전통적인 가부키와 노와는 전혀 다른 서양식 발레와 사교댄스가 도입되고 있었습니다.

일본의 발레는 1912년 10월 제국극장에 부임한 이탈리아인 죠반니 로시(Giovanni Vittorio Rossi, 1867-?)에 의해 도입됐지만, 단원이던 이시이 바쿠(石井漠, 1887-1962)가 격식에 얽매인 발레에 반기를 들고, 제국극장 양극부를 탈퇴해 신무용 운동을 시작했습니다. 이시이 바쿠는 1916년 야마다 코사쿠(山田耕作、1886～1965), 오사나이 카오루(小山内薫、1881～1928)와 함께 단행한 <신극장> 운동이 그것이었습니다.

이시이 바쿠가 시작한 1916년의 신무용 운동과 함께 1917년 요코하마 쓰루미(鶴見)의 카게츠엔(花月園)의 개업으로 시작된 사교댄스도 빠르게 대중에게 퍼져나갔습니다. 불과 10년 만인 1927년 한신칸 모더니즘의 일부로 아마가사키에 댄스홀 전성기가 시작되었습니다.

예술 무용으로서의 신무용과 오락 무용으로서의 사교댄스가 1920년대라는 같은 시기에 시작되었던 것은 우연은 아닙니다. 조선과 일본에서는 서양 무용이 도입되면서 예술과 오락의 구분이 그다지 뚜렷하지 않았기 때문입니다.

러시아 귀족 출신으로 혁명을 피해 일본으로 귀화한 엘리아나 파블로바는 예술무용가였으면서도 사교댄스학원을 개업했던 것으로 보아도 예술과 연예의 경계가 모호했던 것을 알 수 있습니다. 그러나 1930년데에 사교댄스가 <에로그로넌센스> 현상의 선두주자가 되면서 당국의 단속을 받던 중, 1937년 일본의 중국침략이 시작되고 일본 사회가 군국주의로 곤두박질치면서, 댄스홀은 폐쇄의 길을 걷습니다.

이처럼 조선과 일본의 신무용과 사교댄스는 서양의 무용을 받아들여 짧은 기간에 예술사조와 문화현상을 형성한 중요한 장르로 자리잡았습니다. 바로 이러한 빠르고 역동적인 문화현상 속에서, 최승희의 조선무용이 탄생했던 것이지요. (jc, 2024/6/28)

2021年9月20日、BTSはニューヨークの国連総会で文在寅大統領とともに演説したあと、国連本部を背景に撮ったミュージックビデオ「パーミッション·トゥ·ダンス(Permission to Dance)」の映像を公開しました。 "踊りの許可"という意味です。

80年以上前、京城でも「踊りの許可」を求める嘆願書が公開されました。 1937年、雑誌『三千里1月号)』に掲載された「ソウルのダンスホールを許せよ」という文章です。 タイトルは挑発的ですが、朝鮮総督府の三橋孝一郎警務局長への嘆願書の形式です。

嘆願者は8名で、<大日本レコード社>の文芸部長イ·ソグ、喫茶店<ヴィーナス>のマダム·ボクへスク、<朝鮮券番>の妓生オ·ウンヒ、<ハンソン券番>の妓生チェ·オクジン、<鍾路券番>の妓生パク·グムド、バー<メキシコ>の女級キム·ウンヒ、映画俳優オ·ドシル、<東洋劇場>の俳優チェ·ソンファなどでした。

彼らは「ダンスホールが文明都市を可能にする象徴的な基準」とし「ダンスがどれほど健全で明るい娯楽」なのかを説明しながら、京城にもダンスホール営業を許可してほしいと要請しました。

この公開嘆願は受け入れられませんでした。 8年前の1929年3月、京城のある日本人が鍾路警察署に「ソシアル倶楽部」という社交ダンスホールの開業申請を出しましたが、許可されなかったことがありました。 日本にはダンスホールの熱気が漂っていましたが、朝鮮ではダンスホールの営業が許されなかったのですね。

だからといって、朝鮮に社交ダンスがなかったわけではありません。 食堂やリクエスト、カフェやバーなどで秘密のダンスホールが盛んだったからです。 1930年代を通じて秘密のダンスホールが警察に摘発されたという記事がよく新聞に出ました。

朝鮮に社交ダンスが導入されたのは日本ではなく、ロシアを通じてでした。 「海參崴天道教青年会芸能団」は1922年4月14日から8月10日まで朝鮮を訪れ、27の都市で巡回公演を行いました。 団員の一人だった金東煥は巡回公演後も京城に残り、ロシア公使館の通訳官として働きながら京城に社交ダンスを普及しました。

1922年8月、金東煥は玄哲とともに京城新門路に朝鮮初のダンス専門学院「舞蹈学館」を開設しましたが、音楽科、演劇科とともに舞蹈科が設置されました。 「舞踏学館」は1923年6月2日、中央キリスト教青年会館(=YMCA)で「連合舞踏音楽会」、1924年9月には「通商舞踏大会」を開催し、社交ダンスの普及に乗り出し、大衆から熱烈な歓迎を受けました。

『舞踏学館』は1925年、新門路から中心街の黄金町（=乙支路）に移転し、舞踏科を社交舞踏、家庭舞踏、叙情舞踏に細分し、「西洋各国の高等社交界で流行する社交」と紹介された社交ダンスが最も人気のあるプログラムでした。

日本留学生が帰国し、日本式のダンスホールの要素が加わり、社交ダンスはさらに盛んになる一方、エロティックな要素が加わり始めました。 朝鮮総督府は風俗を害するという理由でダンスホールの開業を許さなかったのも、こうした「エログロナンセンス」の文化現象のためでした。

朝鮮初のダンスホールは解放後の1945年9月10日、三越百貨店(=新世界百貨店)3階に設立された<国際文化社>でした。 経営主が舞踊家の裵龜子だったのでセンセーションになりました。 最初の夫、洪淳彥とともに<東洋劇場>を経営していた裵龜子が、2番目の夫、金桂祚とともにダンスホールを開業したのです。

しかし<国際文化社>は「米軍情報を収集し反日の人物を殺害するなど、米軍を追放し親日政権を樹立しようとする陰謀を企てる秘密本部」として告発され、いわゆる「金桂祚事件」に飛び火し、まもなく廃業しました。

韓国のダンスホールは1950年代になってようやく許可されました。 キャバレーという名前のダンスホールが野火のように広がりました。 鄭飛石の「自由夫人」が油を注いだという評価もあります。 その後、社交ダンスは形と内容を変えながら大衆に愛されています。

BTSは「踊るのに許可はいらない」と歌っていましたが、韓国人は踊る権利を得るのにほぼ半世紀かかったのでしょう。 (jc, 2024/6/25)

2021년 9월20일 방탄소년단(BTS)은 뉴욕 유엔총회에서 문재인 대통령과 함께 연설한 뒤, 유엔본부를 배경으로 찍은 뮤직비디오 ‘퍼미션 투 댄스(Permission to Dance)’ 영상을 공개했습니다. “춤의 허가”라는 뜻이겠습니다.

80여년전 경성에서도 “춤의 허가”를 요청하는 탄원서가 공개됐었습니다. 1937년 잡지 <삼천리(1월호)>에 실린 “서울에 딴스홀을 許하라”는 글입니다. 제목이 도발적이지만, 조선총독부의 미츠하시 고이치로(三橋孝一郎) 경무국장에게 보내는 탄원서 형식입니다.

탄원자들은 “댄스홀이 문명도시를 가능하는 상징적인 기준”이며 “(사교)댄스가 얼마나 건전하고 명랑한 오락”인지를 설명하면서, 경성에도 댄스홀 영업을 허가해 달라고 요청했습니다.

탄원자는 8명으로 <대일본레코드사>의 문예부장 이서구, 끽다점 <비너스>의 마담 복혜숙, <조선권번>의 기생 오은희, <한성권번> 기생 최옥진, <종로권번> 기생 박금도, 바 <멕시코>의 여급 김은희, 영화배우 오도실, <동양극장>의 배우 최선화 등이었습니다.

이 공개탄원은 받아들여지지 않았습니다. 8년 전인 1929년 3월 경성의 한 일본인이 종로경찰서에 <소시얼 구락부>라는 사교댄스 개업 신청을 냈으나 허가되지 않았던 바 있었습니다. 일본에는 댄스홀 열품이 불었지만, 조선에서는 댄스홀 영업이 허용되지 않았던 것이지요.

그렇다고 해서 조선에 사교댄스가 없었던 것은 아닙니다. 식당이나 요청, 카페나 바 등에서 비밀 댄스홀이 성행했기 때문입니다. 1930년대를 통하여 비밀 댄스홀이 경찰에 적발되었다는 기사가 자주 신문에 났습니다.

조선에 사교댄스가 도입된 것은 일본이 아니라 러시아를 통해서였습니다. <해삼위 천도교청년회연예단>은 1922년 4월14일부터 8월10일까지 조선을 방문, 27개 도시에서 약 넉 달 동안 순회공연을 가졌습니다. 단원의 한 명이었던 김동환(金東煥)은 순회공연 후에도 경성에 남아 러시아 공사관의 통역관으로 일하면서 경성에 사교댄스를 보급했습니다.

1922년 8월 김동환은 현철과 함께 경성 신문로에 조선 최초의 댄스 전문학원 <무도학관(舞蹈學館)>을 개설했는데, 음악과, 연극과와 함께 무도과가 설치됐습니다. <무도학관>은 1923년 6월2일 중앙기독교청년회관(=YMCA)에서 “연합무도음악회,” 1924년 9월에는 통상무도대회(通商舞蹈大會)를 개최하면서 사교댄스의 보급에 나섰고, 대중의 열렬한 환영을 받았습니다.

<무도학관>은 1925년 신문로에서 중심가인 황금정(=을지로)로 이전하면서 무도과를 사교무도, 가정무도, 서정무도로 세분했고, “서양 각국의 고등사교계에서 유행하는 사교”라고 소개된 사교댄스가 가장 인기 있는 프로그램이었습니다.

이후 일본 유학생들이 귀국하면서 일본식 댄스홀의 요소가 가미되면서 사교댄스는 더욱 번창하는 한편, 에로틱한 요소가 가미되기 시작했습니다. 조선총독부는 풍속을 해친다는 이유로 댄스홀의 개업을 허용하지 않았던 것도 이같은 “에로그로넌센스”의 문화현상 때문이었습니다.

조선 최초의 댄스홀은 1945년 9월10일 미츠코시백화점(=신세계백화점) 3층에 설립된 <국제문화사>이었습니다. 경영주가 무용가 배구자였기에 센세이션이 됐습니다. 첫 남편 홍순언과 함께 <동양극장>을 경영했던 배구자가, 두 번째 남편 김계조와 함께 댄스홀을 개업한 것입니다.

그러나 <국제문화사>는 “미군 정보를 수집하고 반일 인사를 살해하는 등, 미군을 축출하고 친일 정권을 수립하려는 음모를 꾸미는 비밀본부”로 고발되었고, 이른바 “김계조 사건”으로 비화되면서, 이내 폐업됐습니다.

한국의 댄스홀은 1950년대에야 허가됐습니다. 캬바레라는 이름의 댄스홀이 들불처럼 번졌습니다. 정비석의 <자유부인>이 기름을 부었다는 평가도 있습니다. 이후 사교댄스는 형태와 내용를 바꿔가면서 대중들의 사랑을 받고 있습니다.

BTS는 “춤추는 데에 허가는 필요 없다”고 노래했지만, 한국인은 춤출 권리를 얻는 데에 거의 반세기가 걸렸던 것이지요. (jc, 2024/6/25)

日本の最初のダンスホールは、1917年の横浜鶴見の花月園でした。 もともとはレストランだったのですが、ダンスホールが併設され、すぐにダンスホール専業に変わりました。 その後、社交ダンスは野火のように広がり、1923年頃、東京都に56のダンスホールがあったそうです。

以前にも社交ダンスはありました。 1891年から天長節（=天皇誕生日）に帝国ホテルで舞踏会が開かれましたが、この行事には日本の皇族や貴族が参加し、外交使節が招待されました。

1922年からは帝国ホテルの「ライト館」で舞踏会が開かれ、その際にも外交使節が招待され社交ダンスが行われました。 このような舞踏会は上流社会の社交場で、音楽もミニュエットやワルツなどの西洋クラシックの踊り曲でした。

社交ダンスを大衆娯楽として普及させたのがダンスホールです。 花月園は一般人が男女同伴で入場し、欧米の社交ダンスを楽しんだ場所です。 すぐに関西にもダンスホールができました。

1920年、大阪の難波に「コテージ」が開業しました。 お酒と飲み物を売るカフェでしたが、ダンスホールを兼ねていましたが、1923年の関東大震災以降、専門のダンスホールになりました。 コテージダンスホールが成功すると、1924年に道頓堀と千日前に「パウリスタ」、「ユニオン」、「赤玉」などのダンスホールが開業しました。 「コテージ」以来3年間、大阪には20カ所以上のダンスホールができました。

ダンスホールの音楽はジャズが主流でした。 大阪のダンスホールではレコードで音楽を流しましたが、間もなく東京から移ってきたジャズバンドが大阪のダンスホールの音楽を担当しました。 ダンスホールの中心地が関東から関西に移ってきたのです。

似たような方法で神戸にもダンスホールができました。 元町の「ソーシャルダンスホール」、浪速町の「ダイヤ倶楽部」、三宮町の「キャピタル武道場」や北長狭通の「花隈ダンスホール」などがそれです。

1926 年末、大阪のダンス ホールが大々的な規制を受けました。 天王が死亡し、葬儀が行われているのにダンスホールが盛業中だったことが当局の目に障ったからです。 風俗を害するという新聞記事が次々と出て、警察の取り締まりが続き、大阪のダンスホールが静まり、その代わり阪神国道沿いに兵庫県の尼崎にダンスホールが移っていきました。

1927年の「尼崎ダンスホール」を皮切りに、1930年まで「杭瀬ダンスホール」、「キングダンスホール」、「阪神会館ダンスパレス」が次々と開業し、尼崎が日本の社交ダンスの中心地となりました。

関西のダンスホールは、ユニークな營業方式を開発しました。 横浜の「花月園」では入場者がパートナーを同行しなければなりませんでしたが、「コテージ」などの大阪ダンスホールはあらかじめ女性ダンサーを雇っており、男性がパートナーを同行する必要がないようにしました。

男性は入場時にチケットを買います。 1枚20銭で、10枚ずつまとめた回数券は2円でした。 昼間は半額でした。 音楽が始まると、男性たちはダンスホールの前に座って待っているダンサーたちのところに行き、チケットを渡します。 ダンサーは、チケットを渡した男性と 1曲のダンスを踊ります。 ダンサーがチケットを断ることができず、複数の男性がチケットを渡す場合は、女性ダンサーがパートナーを選ぶことができます。

ダンサーの平均年齢は22-3歳。 高級なイブニングドレスを着たモダンガールです。 ダンスが上手で、背の高い、美人ダンサーにチケットが集まります。彼らは待機席に座る席から違います。 最高人気ダンサーは中央に座りますが、人気ランキングは前月のチケット販売量で決まります。

チケット販売収入は60%がダンスホール、40%がダンサーの分です。 ダンサーの収入は月平均7-80円、人気ダンサーは200円を稼いだそうです。 ちなみに1930年の大卒就業者初任給が約70円でした。 同じ年齢の男性トップの職業所有者より3倍収入を上げていたわけですね。

ダンサーたちはアイドルのような存在でしたが、多くの収入にもかかわらず、豊かに暮らすことはできなかったそうです。 人気順位を上げるためにダンサー同士で無限競争をしなければならなかったし、美容と衣装などに多くのお金を使わなければならなかったからです。 借金に苦しむダンサーが多く、男性パトロンに従属するダンサーも多かったということです。

2万円の脚の保険に入っていた畝雅子はごく例外的なダンサーだったはずです。 あるいは、保険加入がダンサーの有名になろうとするイベントだったのかもしれませんね。 (jc, 2024/6/26)

일본의 첫 댄스홀은 1917년 요코하마 쓰루미(鶴見)의 카게츠엔(花月園)이었습니다. 원래는 레스토랑이었는데, 댄스홀이 병설되었다가, 이내 댄스홀 전업으로 바뀌었습니다. 이후 사교댄스는 들불같이 번져서 1923년경 도쿄도에만 56개소의 댄스홀이 있었다고 합니다.

이전에도 사교댄스는 있었습니다. 1891년부터 매년 천장절(=텐노 탄신일)에 맞춰 제국호텔에서 무도회가 열렸는데, 이 행사에는 일본 황족과 귀족이 참석했고, 외교사절이 초청됐습니다.

1922년부터는 제국호텔의 <라이트관>에서 무도회가 열렸고, 이때에도 외교 사절이 초청되어 사교댄스가 이뤄졌습니다. 이같은 무도회는 상류사회의 사교장이었고, 음악도 미뉴엣이나 왈츠 등의 서양 클래식 춤곡이었습니다.

사교댄스를 대중오락으로 보급한 것이 댄스홀입니다. 카게츠엔은 일반인들이 남녀 동반으로 입장해 구미의 사교댄스를 즐겼던 곳입니다. 이내 간사이(關西)에도 댄스홀이 생겼습니다.

1920년 오사카의 남바(難波)에 카페 <코티지(コテージ)>가 개업했습니다. 술과 음료를 파는 카페였으나, 댄스홀을 겸했는데, 1923년 관동대지진 이후 전문 댄스홀이 되었습니다. 코티지 댄스홀이 성공하자 1924년 도톤보리(道頓堀)와 센니치마에(千日前)에 <파울리스타(パウリスタ)>, <유니온(ユニオン)>, <아카타마(赤玉)>등의 댄스홀이 개업했습니다. <코티지> 이후 3년 동안 오사카에는 20개소 이상의 댄스홀이 생겼습니다.

댄스홀의 음악은 재즈가 대종이었습니다. 오사카의 댄스홀에서는 레코드로 음악을 틀었지만, 오래지 않아 도쿄에서 옮겨온 재즈 밴드들이 오사카 댄스홀의 음악을 담당했습니다. 댄스홀의 중심지가 간토에서 간사이로 옮겨온 것이지요.

비슷한 방식으로 고베에도 댄스홀이 생겼습니다. 모토마치(元町)의 <소셜(ソシヤル) 댄스홀>, 나니와마치(浪花町)의 <다이야(ダイヤ) 구락부>, 산노미야쵸(三宮町)의 <캐피탈(キャピトル) 무도장>과 키타나가사도리(北長狭通り)의 <하나쿠마(花隈) 댄스홀> 등이 그것입니다.

1926년 말 오사카의 댄스홀들이 대대적인 규제를 받았습니다. 텐노가 사망해 장례가 진행 중인데도 댄스홀이 성업 중이었던 것이 당국의 눈에 거슬렸기 때문입니다. 풍속을 해친다는 신문기사가 계속 나고, 경찰의 단속이 이어지면서, 오사카의 댄스홀들이 잦아들고, 그대신 한신국도 연변을 따라 효고현의 아마가사키에 댄스홀들이 옮겨갔습니다.

1927년 <아마가사키 댄스홀(尼崎ダンスホール)>을 시작으로 1930년까지 <쿠이세(杭瀬)댄스홀>, <킹(キング)댄스홀>, <한신회관 댄스팰리스(阪神會館ダンスパレス)>가 차례로 개업해, 아마가사키가 일본 사교댄스의 중심지가 됐습니다.

간사이 댄스홀들은 독특한 영업방식을 개발했습니다. 요코하마의 <카게츠엔>에서는 입장객이 파트너를 대동해야 했지만, <코티지> 등의 오사카 댄스홀은 미리 여성 댄서를 고용해 두어서, 남성들이 파트너를 대동할 필요가 없게 했습니다.

남성들은 입장할 때 티켓을 삽니다. 한 장에 20전이고, 10장씩 묶은 회수권은 2엔이었습니다. 낮에는 반값이었습니다. 음악이 시작되면 남성들은 댄스홀 앞쪽에 앉아 기다리는 댄서들에게 가서, 티켓을 건넵니다. 댄서는 티켓을 건넨 남성과 1곡의 춤을 춥니다. 댄서가 티켓을 거절할 수 없고, 여러 남성이 티켓을 건넬 경우에는 여성 댄서가 파트너를 선택할 수 있습니다.

댄서들의 평균 연령은 22-3세. 고급 이브닝드레스를 차려입은 모던 걸입니다. 춤을 잘 추고, 키가 큰, 미인 댄서에게 티켓이 몰립니다. 유명 댄스홀의 간판 댄서는 댄스 테크닉, 외모, 서비스가 일류였다고 합니다. 이들은 대기석에 앉는 자리부터 다릅니다. 최고인기 댄서는 중앙에 앉는데, 인기 순위는 전월의 티켓 판매량으로 정해집니다.

티켓 판매 수입은 60%가 댄스홀, 40%가 댄서 몫입니다. 댄서들의 수입은 월평균 7-80엔, 인기 댄서는 200엔을 벌었다고 합니다. 참고로 1930년 대졸 취업자 초임이 약 70엔이었습니다. 같은 나이의 남성 최고 직업 소유자들보다 3배 수입을 올렸던 것이지요.

댄서들은 요즘의 아이돌 같은 존재였지만, 많은 수입에도 불구하고 넉넉히 살지는 못했다고 합니다. 인기순위를 올리기 위해 댄서들끼리 무한 경쟁을 해야 했고, 미용과 의상 등에 많은 돈을 써야했기 때문입니다. 빚에 허덕이는 댄서들이 많았고, 남성 패트론(=기둥서방)에게 종속된 댄서도 많았다고 합니다.

2만엔짜리 다리 보험에 들었던 우네 마사코 같은 무용수는 극히 예외적인 존재였을 것입니다. 혹은 그런 보험 가입이 무용수의 유명세를 올리려는 이벤트였는지도 모르죠. (jc, 2024/6/26)

1990年代初めから日本の学界は「阪神間モダニズム」を地道に研究してきましたが、時期的には明治維新（1868年）から敗戦（1945年）まで、地理的には神戸の東灘から芦屋、西宮、宝塚に集中する傾向がありました。 つまり、武庫川の西側地域に研究が限られていたのです。

しかし、前の文で見たように、この時期に武庫川の東の尼崎でも新しいダンス文化が起きました。 高級住宅街だった西宮とは違い、尼崎は大阪郊外の工業都市でしたが、1926年に阪神国道が開通し、1927年に大阪が風俗の乱れを理由にダンスホールを事実上禁止すると、鉄道や道路で交通が便利になった尼崎がダンスホールのメッカとして浮上したのです。

1927-1930年の間に尼崎から杭瀬まで4つのダンスホールが開業し盛業し、『ダンス時代』と『ダンスファン』の社交雑誌2冊が発行されるに至りました。 また、毎年11月には尼崎の4つのダンスホールが合同で「尼崎ダンスフェスティバル」を開催しています。 関東大震災直後に東京で職を失った良質のバンドが関西に集まり、尼崎のダンスホールブームは量的に多く、質的にも高くなりました。

尼崎のダンスホールにはモダンボーイとモダンガールが集まって盛市を成し、作家の谷崎潤一郎、画家の藤田嗣治などの著名人もダンスホールの常連客になったりしました。 一言で言えば、尼崎は社交ダンスのメッカとして浮上したのでしょう。

尼崎の社交ダンスの熱意がどれほど強かったかを示す写真が一枚あります。 この写真は朝鮮舞踊家の崔承喜の調査研究過程で「ゲッティイメージズ(gettyimages)」アーカイブの1920年代の日本の写真という範疇を調査していて初めて発見されました。 ゲッティアーカイブの写真の説明には、写真の中の女性が映画俳優のマサコ·ウネ(Masako Une)であることが明らかになっているだけで、他の情報はまったくありませんでした。

唯一の追加情報は、この写真がドイツの新聞しか使用できないという使用権の制限でした。 100年以上の時間が経ったので著作権は消滅したでしょうが、おそらく「ゲッティイメージズ」がこれを蘇らせたようですね。 この写真の高画質プリントを購入するには約500ドルを払わなければならないんですよ。

この写真をはじめてみたときは、"よく撮れた写真だな"と思いました。 人物の装いも良く、写真の構図も良く、印画も鮮やかでした。 写真の背景もかなり高級なインテリアが施された建物の内部でした。 しかし、崔承喜と関連して調査を続ける手がかりはありませんでした。

ところが2017年5月、この写真をドイツ·ケルンの舞踊博物館(Tanzmuseum des Deutschen Tanzarchiv Köln)で再びお会いしました。 1930年12月13日付の日刊紙「ケルナーシュタットアンザイガー(Kölner Stadt-Anzeiger)」に掲載された写真の原本が保管されていました。

写真の裏側には、英語とドイツ語で写真の説明がタイピングされていました。 人物の名前はマサコウネで「ゲッティイメージズ」と同じでしたが、彼の職業は映画俳優ではなく、尼崎ダンスホールのダンサーとなっていました。 写真の出所はAP通信社でした。

ダンスホールの舞踊手がAP通信社の注目を浴びて撮影され、ドイツの新聞に掲載された理由は踊り手のウネ·マサコが自分の脚を2万円（=2千ポンド）の保険に加入したからでした。 写真の説明には「欧米の芸能人が脚を保険にかけることはよくあったが、日本人女性が脚を保険にかけたのは初めて」と記されていました。

1930年の2万円は、現在の77万ドル（2015年の賃金ベース）、約11億ウォンに相当します。 畝雅子が脚を怪我してダンサーとして働けなくなると、保険金として11億ウォンを受け取るという意味です。 当時、尼崎のダンサーの人気と金銭的価値がどれだけ高かったかがわかります。

ウネ·マサコの写真一枚が、社交ダンスの姿で尼崎を席巻した阪神間モダニズムの狂風がどれほど強烈だったかを象徴的に示しているのです。 (jc, 2024/6/23)

1990년대 초부터 일본학계는 <한신칸 모더니즘>을 꾸준히 연구해 왔으나, 시기적으로는 메이지유신(1868년)부터 패전(1945년)까지, 지리적으로는 고베의 히가시나다에서 아시야와 니시노미야, 다카라즈카까지에 집중하는 경향이 있었습니다. 즉 무코카와 서쪽지역으로 연구가 국한되었던 것이지요.

그러나 앞글에서 보았듯이 이 시기에 무코카와 동쪽의 아마가사키에서도 새로운 춤 문화가 일어났습니다. 고급주택가였던 니시노미야와는 달리 아마가사키는 오사카 외곽의 공업도시였지만, 1926년 한신 국도가 개통되고 1927년 오사카가 풍속 문란을 이유로 댄스홀을 사실상 금지하자, 철도와 도로로 교통이 편리해진 아마가사키가 댄스홀의 메카로 떠올랐던 것입니다.

1927-1930년 사이에 아마가사키에서 나루세까지 4개의 댄스홀이 개업해 성업했, <댄스 시대>와 <댄스 팬>의 사교잡지 2개가 발행되기에 이르렀습니다. 또 매년 11월에는 아마가사키의 4개 댄스홀이 합동으로 <아마가사키 댄스 축제>를 개최하기도 했습니다. 간토 대지진 직후에 도쿄에서 일자리를 잃은 양질의 밴드가 간사이로 모여들면서 아마가사키의 댄스홀 붐은 양적으로 많아지고 질적으로도 높아졌습니다.

아마가사키의 댄스홀에는 모던 보이와 모던 걸이 모여들어 성시를 이루었고, 작가 다나자키 준이치로, 화가 후지타 츠구하루 등의 저명인사들도 댄스홀의 단골손님이 되곤 했습니다. 한마디로 아마가사키는 사교댄스의 메카로 떠올랐던 것이지요.

아마가사키의 사교댄스 열품이 얼마나 강했는지를 보여주는 사진 한 장이 있습니다. 이 사진은 최승희 조사연구 과정에서 <게티이미지스> 아카이브의 1920년대 일본의 사진이라는 범주를 조사하다가 처음 발견됐습니다. 게티 아카이브의 사진 설명에는 사진 속 여성이 영화배우 마사코 우네(Masako Une)라고 밝혀져 있을 뿐 다른 정보가 전혀 없었습니다.

유일한 추가 정보는 이 사진이 독일의 신문만 사용할 수 있다는 사용권 제한이었습니다. 100년 이상의 시간이 흘렀으니 저작권은 소멸되었겠지만 아마도 <게티이미지스>가 이를 되살려 놓은 것 같네요. 이 사진의 고화질 프린트를 구입하려면 약 5백달러를 내야 한다니까요.

이 사진을 처음 보았을 때는 “잘 찍은 사진이네”하는 생각이었습니다. 인물 단장도 좋았고, 사진의 구도도 좋고, 인화도 선명했습니다. 사진의 배경도 상당히 고급스런 인테리어로 꾸며진 건물 내부였습니다. 하지만 최승희와 관련해서 조사를 계속할 단서는 없었습니다.

그런데 2017년 5월 이 사진을 독일 쾰른의 무용박물관(Tanzmuseum des Deutschen Tanzarchiv Köln)에서 다시 만났습니다. 1930년 12월13일자 일간지 쾰르너 슈타트 안자이거(Kölner Stadt-Anzeiger)에 실린 사진의 원본이 보관되어 있었습니다.

사진의 뒷면에는 영어와 독일어로 사진설명이 타이핑 되어 있었습니다. 인물의 이름은 우네 마사코(Une Masako)로 <게티 이미지스>와 같았지만, 그의 직업은 영화배우가 아니라 아마가사키 댄스홀(Amagasaki Danse Hall)의 무용수(danseuse)라고 되어 있었습니다. 사진의 출처는 AP통신사였습니다.

댄스홀의 무용수가 AP통신사의 주목을 받아 촬영되고, 독일 신문에 게재된 까닭은 무용수 우네 마사코가 자신의 다리를 2만엔(=2천 파운드)의 보험에 가입했기 때문이었습니다. 사진 설명에는 “미국과 유럽의 연예인이 다리를 보험드는 일은 자주 있었으나, 일본 여성이 다리 보험을 든 것은 처음”이라고 서술되어 있었습니다.

1930년의 2만엔이면 오늘날의 77만달러(2015년 임금 기준), 한화 약 11억원에 해당합니다. 우네 마사코가 다리를 다쳐서 무용수로 일할 수 없게 되면 보험금으로 11억원을 받는다는 뜻입니다. 당시 아마가사키의 무용수의 인기와 금전적 가치가 얼마나 높았는지 알 수 있습니다.

우네 마사코의 사진 한 장이, 사교댄스의 모습으로 아마가사키를 휩쓸었던 한신칸 모더니즘의 광풍이 얼마나 강렬했는지를 상징적으로 보여주고 있는 것이지요. (jc, 2024/6/23)

阪神間モダニズムは、日本ではかなり先導的で幅広い現象でした。 建築や音楽や美術、遊興やスポーツなどの全般的な文化活動が活性化したからです。

阪神間モダニズムは関西から始まりましたが、関東にも影響を与え、20世紀の日本の高級芸術だけでなく、通俗文化まで変化させたと評価されています。

阪神間モダニズムが成立、発展することができたのは、この地域に移住してきた人口のおかげです。 この地域は、かつて明治時代から京阪神（京都と大阪と神戸を一度に指す言葉）の裕福な商人が住吉村（今日の神戸市東灘区）に豪邸を建てたのが始まりでした。

続いて神戸開港とともに商人や宣教師をはじめとする西洋人が大勢流入し、六甲山地域に高級住宅を建て、続く大正期には大学を卒業したホワイトカラーの知識人、つまり不動産を所有していない中産階級が西宮七園地域に押し寄せてきたのです。 このように裕福で知的な環境が造成されると、芸術家や文化人がこの地域に移住して入ってきたのです。

裕福で知的で文化芸術的な雰囲気が造成された中で、阪神間地域には文化、教育、社交空間を提供するホテルと娯楽施設も建てられました。 建築や音楽や美術などの典型的な文化芸術活動が活発になる一方、新しいダンス文化もこの地域で盛んになり始めました。

特に、阪神間のモダニズムの踊り文化を指摘したのは、それが崔承喜先生の朝鮮舞踊の発展にも寄与したと信じられているからです。 崔承喜先生は東京で舞踊活動を始めましたが、それが満開になったのは関西地域でした。

日本の新舞踊が関西で花開いたのは崔承喜の師匠、石井漠から始まります。 石井漠は1915年に帝国劇場を退団、1916年6月に東京で「新劇場第1回公演」として日本の新舞踊活動を始めましたが、興行に失敗し、観客や評論家にそっぽを向かれました。

がっかりした石井爆は1916年10月、宝塚に移住、生計を立てるために少女歌劇団で舞踊教師として働き始めました。 新舞踊に未練を捨てきれなかった石井漠は、1917年2月24日、大阪近松座で「近代声楽舞踊大会」を開き、興行に成功しただけでなく評論家からも好評を博しました。 東京が気づかなかった新舞踊を大阪が調べたのです。

崔承喜先生も1935年に石井舞踊団から独立した後、大阪や神戸、京都の京阪神地域でよく公演し、宝塚でも何度も公演しました。 崔承喜先生の朝鮮舞踊が、阪神間モダニズムの中心地と緊密に関連していたということです。

この地域の文化芸術家たちと観客が石井漠の新舞踊と崔承喜の朝鮮舞踊を好評した理由は何だったのでしょうか？ 阪神間モダニズムの開放性のためです。 これらは「新しい芸術」に開放的であり、日本の伝統と外国の新文物が交流することに閉鎖的ではありませんでした。

阪神間モダニズムの開放性と新しいものに対する寛容さは石井漠と崔承喜の芸術舞踊だけでなく<ダンスホール>に代表される社交ダンスにも適用されました。

1926年12月、大阪と神戸を結ぶ阪神国道が開通し、その沿線に大型ダンスホールができました。 1927年<尼崎ダンスホール>を皮切りに1930年まで<杭瀬ダンスホール>、<キングダンスホール>、<阪神会館ダンスパレス>が次々と開業し、日本ダンス文化の中心地となりました。

ダンスホールのダンスは西洋式社交ダンスで、後にエロティックな要素が強くなったことで1937年に軍国主義政府によって閉鎖されましたが、少なくとも阪神間地域が新しい芸術舞踊と西洋式社交ダンスをどれほど熱烈に受け入れたかが分かります。

このような開放的で情熱的な雰囲気が石井漠の新舞踊と崔承喜の民族舞踊を包容することができたのです。 (jc, 2024/6/22)

한신칸 모더니즘(阪神間モダニズム)은 일본에서 상당히 선도적이고 폭넓은 현상이었습니다. 건축과 음악과 미술, 유흥과 스포츠 등의 전반적인 문화 활동이 활성화되었기 때문입니다.

한신칸 모더니즘은 간사이에서 시작되었지만 간토 지방에도 영향을 주게 되고, 20세기 일본의 고급예술뿐 아니라 통속문화까지 변화시킨 것으로 평가됩니다.

한신칸 모더니즘이 성립, 발전할 수 있었던 것은 이 지역으로 이주해 들어온 인구 덕분입니다. 이 지역은 일찍이 메이지 시대부터 게이한신(京阪神, 교토와 오사카와 고베를 한꺼번에 이르는 말)의 부유한 상인들이 스미요시무라(住吉村, 오늘날의 고베시 히가시나다구)에 호화 저택을 지은 것이 시작이었습니다.

이어서 고베 개항과 함께 상인과 선교사를 비롯한 서양인들이 대거 유입되어 롯코산 지역에 고급 주택을 지었고, 이어지는 다이쇼 시기에는 대학을 졸업한 화이트칼라 지식인, 즉 부동산을 소유하지 않은 중산층이 니시노미야 나나엔 지역으로 밀려들어온 것이지요. 이처럼 부유하고 지적인 환경이 조성되자 예술가와 문화인들이 이 지역으로 이주해 들어온 것이지요.

부유하고 지적이며 문화예술적인 분위기가 조성된 가운데, 한신칸 지역은 그 때문에 문화, 교육, 사교 공간을 제공하는 호텔과 오락시설도 들어섰습니다. 건축과 음악과 미술 등의 전형적인 문화예술 활동이 활발해 지는 한편, 새로운 춤 문화도 이 지역에 성행하기 시작했습니다.

특별히 한신칸 모더니즘의 춤문화를 지적한 것은 그것이 최승희 선생의 조선무용 발전에도 기여했다고 믿어지기 때문입니다. 최승희 선생은 도쿄 지역에서 무용 활동을 시작했지만, 그것이 활짝 꽃핀 것은 간사이 지역이었습니다.

일본의 신무용이 간사이에서 꽃핀 것은 최승희의 스승, 이시이 바쿠로부터 시작됩니다. 이시이 바쿠는 1915년 제국극장에서 탈퇴, 1916년 6월 도쿄에서 <신극장 제1회공연>으로 일본 신무용 활동을 시작했지만, 흥행에 실패하고 관객과 평론가들에게 외면당했습니다.

실망한 이시이 바쿠는 1916년 10월, 다카라즈카로 이주, 생계를 벌기 위해 소녀가극단에서 무용교사로 근무하기 시작했습니다. 신무용에 미련을 버리지 못한 이시이 바쿠는 1917년 2월24일 오사카 긴마츠자(近松座)에서 <근대성악무용대회>를 열었고, 흥행에 성공했을 뿐 아니라 평론가들의 호평을 받았습니다. 도쿄가 알아보지 못한 신무용을 오사카가 알아본 것이지요.

최승희 선생도 1935년 이시이 무용단에서 독립한 후, 오사카와 고베, 교토의 케이한신(京阪神)지역에서 자주 공연했고, 다카라즈카에서도 여러 번 공연했습니다. 최승희 선생의 조선무용이 한신칸 모더니즘의 중심지들과 긴밀히 연관되어 있었다는 말입니다.

이 지역의 문화예술인들과 관객이 이시이 바쿠의 신무용과 최승희의 조선무용을 호평했던 까닭이 무엇이었을까요? 한신칸 모더니즘의 개방성 때문입니다. 이들은 ‘새로운 예술’에 개방적이었고, 일본 전통과 외국 문물이 교류하는 것에 폐쇄적이지 않았습니다.

한신칸 모더니즘의 개방성과 새로운 것에 대한 관용은 이시이 바쿠와 최승희의 예술무용뿐 아니라 <댄스홀>로 대표되는 사교춤에도 적용됐습니다.

1926년 12월, 오사카와 고베를 잇는 한신 국도(현재의 국도2호)가 개통되면서 그 연선에 대형 댄스홀이 생겼습니다. 1927년 <아마가사키 댄스홀(尼崎ダンスホール)>을 시작으로 1930년까지 <쿠이세(杭瀬)댄스홀>, <킹(キング)댄스홀>, <한신회관 댄스팰리스(阪神會館ダンスパレス)>가 차례로 개업해, 일본 댄스 문화의 중심지가 됐습니다.

댄스홀의 춤은 서양식 사교춤이었고, 후에 에로틱한 요소가 강해지면서 1937년 군국주의 정부에 의해 폐쇄되었지만, 적어도 한신칸 지역이 새로운 예술무용과 서양식 사교춤을 얼마나 열렬히 받아들였는지 알 수 있습니다.

이런 개방적이고 열정적인 분위기가 이시이 바쿠의 신무용과 최승희의 민족무용을 포용할 수 있었던 것이지요. (jc, 2024/6/22)

西宮を紹介しながら甲子園をまず見てきたのは、日本ではもちろん韓国にも広く知られている野球場がここにあるからです。 阪神甲子園野球場ですよね。 最近は略して甲子園と言っても全部聞き分け、さらに日本の高校野球大会のことをそのまま甲子園とも言います。

甲子園という名前は、この野球場が竣工した1924年が十干十二支で甲子年だったからです。 ところで、なぜ甲子の後ろに‘園’の字がついたのか疑問に思いました。 甲子村や甲子町ではなく、甲子園になった理由が気になりました。 それで探してみました。

1920年代から西宮に新しく造成された高級住宅団地のためです。 よく西宮七園と呼ばれますが、甲子園の他に、香櫨園、苦楽園、甲陽園、甲東園、甲風園、昭和園があります。 これらの7つの高級住宅地を今でも西宮七園、つまり西宮の7つの庭園地域と呼んでいます。

地名に庭園という意味の「園」の字を付けたのは、よく整備された庭園のように美しく快適な住宅団地という意味で付けた言葉です。 韓国にアパートを建てながら「マンション」とか「キャッスル」とか「ザイ」みたいな言葉をつける現象が100年以上前の日本では「園」だったんですよね。

また、園には小山という意味もありますが、これらの住宅団地が甲山という山の下に造成されたからです。 甲陽園、甲東園、甲風園という名前に甲の字が入ったのも、甲山の麓にあるからです。

神戸市が六甲山の南斜面に建設されたように、西宮は甲山の南斜面に建設された都市です。 六甲山と甲山の両方に甲の字が入ったものは、高くそびえる山勢が日本風の甲に似ていることから付けられた名前だそうです。

六甲山の頂上は標高約930メートル、兜山の高さは解放約310メートルです。 六甲山の高さが甲山よりちょうど3倍高いのは偶然でしょうか？ そして神戸の六甲山は、西宮の兜山を6つ合わせた大きさという意味でついた名前かもしれません。

甲山や六甲山の南斜面に高級住宅団地が造成されたのは、その優れた景観のためです。 日本の開港（1854）に続いて明治維新（1868）が始まり、神戸港が開港（1868）され、この地域が国際化し始めました。 20 世紀初頭には、神戸港が東洋最大の港として発展しました。

一方、大阪は明治維新後、急速に工業化されました。 東洋のマンチェスターという異名がつくほど初期の都市化と工業化が急速で、1925年から1932年までは大阪の人口は関東大震災で都市成長が止まってしまった東京の人口を上回り、世界第5位の大都市に浮上しました。

神戸と大阪の都市化、工業化、国際化とともに阪神電鉄（1905年開業）と阪急電鉄（1910年開業）が大阪と神戸を結ぶ電気鉄道を架設したため、この地域は交通も便利でした。

大阪と神戸の間の地域は、（1）急速な工業化とともに人口が過密化し、住居環境が劣悪になった大阪と神戸の背後地であり、（2）交通が便利で（3）景観が優れている地域であったため、阪急電鉄と阪神電鉄はこの阪神間に高級住宅街を造成、大都市の富裕層人口を誘引しました。 それが西宮七園で、甲子園がその一つだったのですね。

交通が便利な阪神間地域に高級住宅街が造成されると、ここに音楽と美術、遊興と芸能、ゴルフと競馬などを含む新しい文化現象が起き始めました。 温泉地域にはホテルや遊園地ができ、公演や展示を受け入れるために劇場や美術館が建設されました。 競馬場や野球場もでき、宝塚少女歌劇団（1914）ができたのもこの頃でした。

このように阪神間地域に造成された住宅街の高級建築、そしてそれに続く日本式の伝統と西洋式の近代が混ざり合って盛行したこの地域の独特な文化現象を「阪神間モダニズム」と呼びます。 (jc, 2024/6/22)

니시노미야를 소개하면서 고시엔을 먼저 살펴본 것은 일본에서는 물론 한국에도 널리 알려진 야구장이 이곳에 있기 때문입니다. 한신 고시엔 야구장이죠. 요즘은 줄여서 고시엔이라고 말해도 다 알아 듣고, 더 나아가 일본의 고교야구대회를 그냥 고시엔이라고도 합니다.

고시엔(甲子園)이라는 이름은 이 야구장이 준공된 1924년이 십간십이지로 갑자(甲子)년이었기 때문입니다. 그런데 어째서 갑자(甲子) 뒤에 정원 원(園)자가 붙었는지 궁금했습니다. 고시무라(村)이나 고시마치(町)가 아니라 고시엔(園)이 된 까닭이 궁금했습니다. 그래서 찾아봤죠.

1920년대부터 니시노미야에 새로 조성된 고급 주택단지 때문입니다. 흔히 니시노미야 나나엔(西宮7園)이라고 부르는데, 고시엔 말고도 고로엔(香櫨園), 구라쿠엔(苦楽園), 고요엔(甲陽園), 고토엔(甲東園), 고후엔(甲風園), 쇼와엔(昭和園)이 더 있습니다. 이 7개의 고급 주택지역을 지금도 니시노미야 나나엔(西宮七園), 즉 니시노미야의 7개 정원지역이라고 부릅니다.

지명에 정원이라는 뜻의 원(園)자를 붙인 것은 잘 꾸며진 정원처럼 아름답고 쾌적한 주택단지라는 뜻으로 붙인 말인 것이지요. 한국에 아파트를 지으면서 ‘맨션’이니 ‘캐슬’이니 ‘자이’같은 말을 붙이는 현상이 1백여년전 일본에서는 원(園)이었던 것이지요.

또 원(園)에는 동산이라는 뜻도 있는데, 이는 이 주택단지들이 가부토야마(甲山)이라는 산 밑에 조성되었기 때문입니다. 고요엔, 고토엔, 고후엔이라는 이름에 갑(甲)자가 들어간 것도 바로 가부토야마(甲山) 기슭에 자리 잡고 있기 때문입니다.

고베시가 롯코산(六甲山) 남쪽 사면에 건설된 것처럼 니시노미야는 가부토야마(甲山) 남사면에 건설된 도시입니다. 롯코산과 가부토야마에 모두 갑(甲)자가 들어간 것은 높이 솟은 산세가 일본식 갑옷의 투구(かぶと)와 비슷하다고 해서 붙은 이름이라고 합니다.

롯코산 정상은 해발 약 930미터, 가부토야마의 높이는 해방 약 310미터입니다. 롯코산 높이가 가부토야마보다 정확히 3배가 높은 것은 우연일까요? 그리고 고베의 롯코(六甲)산은 니시노미야의 가부토야마(甲山)를 6개 합친 크기라는 뜻으로 붙은 이름일 지도 모릅니다.

가부토야마와 롯코산 남사면에 고급 주택 단지가 조성된 것은 그 빼어난 경관 때문입니다. 일본의 개항(1854)에 이어 메이지유신(1868)이 시작되면서 고베항이 개항(1868)되면서 이 지역이 국제화되기 시작했습니다. 20세기 초에는 고베항이 동양 최대의 항구로 발전했습니다.

한편, 오사카는 메이지유신 이후 급속히 공업화되었습니다. 동양의 맨체스터라는 별명이 붙을 만큼 초기 도시화와 공업화가 급속해서, 1925년부터 1932년까지는 오사카의 인구는 간토대지진으로 도시 성장이 멈춰버린 도쿄 인구를 상회하면서 세계 제5위의 대도시로 떠올랐습니다.

고베와 오사카의 도시화, 공업화, 국제화와 함께 한신전철(1905)과 한큐전철(1910)이 오사카와 고베를 연결하는 전기철도를 가설했기 때문에 이 지역은 교통도 편리했습니다.

오사카와 고베 사이(阪神間) 지역은 (1) 급속한 공업화와 함께 인구가 과밀해지고 주거환경이 열악해진 오사카와 고베의 배후지이자 (2) 교통이 편리하고 (3) 경관이 빼어난 지역이었기 때문에, 한큐전철과 한신전철은 이 한신칸(阪神間)에 고급 주택가를 조성, 대도시의 부유층 인구를 유인해 냈습니다. 그것이 니시노미야 나나엔이었고, 고시엔이 그 중의 하나였던 것이지요.

교통이 편리한 한신칸 지역에 고급 주택가가 조성되자, 이곳에 음악과 미술, 유흥과 연예, 골프와 경마 등을 포함한 새로운 문화현상이 일기 시작했습니다.

온천 지역에는 호텔과 놀이 공원이 생겼고, 공연과 전시를 수용하기 위해 극장과 미술관이 건립됐습니다. 경마장과 야구장도 생겼고, 다카라즈카 소녀가극단(1914)이 생긴 것도 이 무렵이었습니다.

이렇게 한신칸 지역에 조성된 주택가의 고급 건축, 그리고 이에 뒤따른 일본식 전통과 서양식 근대가 혼합되어 성행한 이 지역의 독특한 문화 현상을 한신칸 모더니즘(阪神間モダニズム)이라고 부릅니다. (jc, 2024/6/22)

日本の兵庫県の西宮は大阪と神戸の中間に位置しますが、二つの大都市と境界を接することはありません。 東の尼崎と西の芦屋が挟まっているからです。

西宮へは4つの電車路線が通るので、どこからでも神戸や大阪の中心街まで30分以内で着くことができます。 交通の要地なので、2つの大都市の住宅街です。 北の宝塚が観光や芸能の街なら、西宮は交通や住居中心の街です。

西宮を知っている韓国人なら十中八九野球ファンでしょう。 日本のプロ野球チーム、阪神タイガースのホーム球場が西宮にあるからです。 阪神甲子園野球場と呼ばれるこの球場は、日本の全国高校野球大会が開かれる場所でもあります。

甲子園エリアの旧称は鳴尾村で、全国高校野球大会が第3回大会(1919年)からここで開催されました。 新しい野球場が竣工した1924年が甲子年だったので、野球場と地域が甲子園に改名され、高校野球大会も甲子園大会と呼ぶようになりました。

甲子園大会も3月の春大会と8月の夏大会の2つがあります。 春の大会は毎日新聞社、夏の大会は朝日新聞社が開催します。 普通甲子園といえば夏の大会を指し、47,000席の観客席が常に満員で、中継放送の視聴率も20%に迫ります。

甲子園の競争は激しいです。 日本高校野球連盟に登録された学校が3,818校（2023年）ですが、各野球チームの部員は、30人（和歌山県智弁和歌山高校）から150人以上（高知県明徳義塾高校）です。 甲子園の選手エントリーは1チーム当18人なので、選手が30人であっても出場競争率が2対1で、部員が多ければ8人に1人だけが試合に出ることができます。

3、818の高校野球部は、地域予選で優勝した49チームのみが甲子園に出場します。 都道府県が47ですが、49チームが出場するのは東京都と北海道で2チーム、その他の2府(大阪と京都）と43県では地域優勝チームの1チームだけ出場するからです。

各地域予選を通過するためには極限競争を通過しなければなりません。 神奈川県と大阪府、愛知県では毎年160対1の競争を勝ち抜かなければなりませんが、2014年の千葉県の地域予選の競争率は174対1で歷代の最高を記録しました。

予選もトーナメント式なので、地域によっては5-7試合を次々と勝ち取らなければならず、1試合負けても甲子園出場は不可能になります。 本選に出場した49チームも地域予選の優勝チームを相手に5-6連勝を収めてこそ優勝することができます。

甲子園は1991年に外国人学校にも出場資格を与えましたが、韓国系の京都国際学校が2001年から予選に出戰、2021年には本戦に進みベスト4に進出するという快挙を成し遂げました。