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1914년 부산에 활동사진 상설관 시대가 시작된 이후 1920년대는 영화관이 주도권을 잡은 시기였다. 국제관에서도 12권짜리 장편영화 <아! 무정(=레미제라블)>과 14권짜리 <십계>(1923, 파라마운트사, 세실 B. 데밀 감독)를 상영해 주목을 끌었으나 보래관이나 상생관 등의 영화 상설관에 비하면 상영영화 확보에 어려움을 겪었다.

보래관과 상생관은 일본 유수 영화제작사와 특약을 통해 일본 영화를 확보했고, 보래관과 행관은 미국과 유럽의 영화배급사와의 계약으로 다양한 필름을 확보했다. 특히 행관은 사쿠라바상회가 보유한 3천개 이상의 필름을 활용해 매일 주야 2회 상영을 경영전략으로 구사했다.

상영 영화 확보에 열세였던 국제관은 눈을 국내로 돌렸다. 일본영화와 서양영화의 열세를 조선영화로 만회하고자 한 것인데, 조선영화란 조선에서 제작된 영화를 가리킨다. 1920년대 초기의 조선영화들은 일본인들의 자본과 기술, 조선인들의 연기 인력의 합작인 경우가 많았다. 1920년대 중반에야 조선의 자본이 동원되곤 했지만, 촬영기법은 여전히 일본식이었다. 조선식의 새로운 촬영기법은 나운규의 <아리랑> 이후에야 도입되었다.

1924년 7월11일 부산 최초이자 조선 최초의 영화제작사 <조선키네마>가 설립되었다. <조선키네마>는 일본인들이 설립한 영화제작사이지만, 연기와 감독 등의 제작진에는 조선인들이 다수 포함되어 있었다. 1924년 초 조선의 연극인 안종화와 김정원, 유수준과 엄진영, 이경손과 이채전 등 <무대예술연구회>의 회원들이 국제관 무대에서 톨스토이의 <부활>, <월광곡> 등의 연극작품을 공연해 갈채를 받았는데, 이들의 연기를 눈여겨 본 부산의 일본 실업인들이 조선인 배우들을 영입해 <조선키네마(주)>를 설립한 것이다.

조선인 배우와 일본인 자본/기술이 결합해 출범한 <조선키네마(주)>는 <해의 비곡(海の秘曲, 1924)>, <총희의 연(寵姬の戀, 1925), 일명 <운영전(雲英傳)>, <신의 장(神の粧, 1925)>, <동리의 호걸(洞里の豪傑, 1925)> 등 4편의 영화를 제작해, 모두 국제관에서 상영했다. 이 영화들이 국제관에서 상영된 것은 <무대예술연구회>에 속한 조선인 연극배우들이 국제관과 맺은 인연 때문이었을 것이다.

국제관은 <조선키네마>의 조선-일본 합작의 조선영화뿐 아니라 조선인이 제작한 조선영화도 다수 상영했다. 김영환 감독의 <장화홍련전(1924)>, 이경손 감독의 <심청전(1925)>과 <개척자(1925)>와 <장한몽(1926)>, 이구영 감독의 <쌍옥루 전,후편(1925)>, 김수로 감독의 <괴인의 정체(1927)> 등이 모두 부산에서는 국제관에서 상영되었다.

<조선키네마>는 설립 1년만인 1925년에 경영난과 내부 분열로 해산되었지만, <조선키네마>의 시도는 부산에서 영화의 제작과 배급, 흥행을 모두 담당했던 경험을 남겼고, 이는 훗날 부산이 영화의 도시로 떠오르는 역사적 자산이 되었다.

국제관은 영화 상영 외에 다양한 공연을 유치했는데, 무용공연도 마찬가지였다. 일본인 무용가로서 최초로 조선공연을 가졌던 후지마 시즈에(藤間靜枝)의 부산 공연도 1925년 11월4일 국제관에서 열렸고, 1926년 3월27일 이시이바쿠 무용단의 공연이 열린 곳도 국제관이었다.

다만 최승희는 국제관에서 무용공연을 가진 적이 없는데, 이는 최승희가 무용유학을 마치고 독자적인 활동을 벌이던 1930년대 초에는 국제관이 이미 화재로 소실되었기 때문이었다. 또 1928년 4월에는 국제관보다 규모가 크고 시설이 좋은 부산공회당이 개관했으므로 무용공연이 대개 부산공회당에서 열렸기 때문이기도 했다.

국제관은 1925년 1월 자본금 20만원이 10만원으로 감자(減資)되는 등 경영의 어려움을 겪던 중, 1929년 2월27일의 화재로 전소되었다. 이 화재로 공연 중이던 사와다(澤田) 극단의 출연배우 4명이 사망하고 9명이 중경상을 입었고, 피해액도 10만9천원에 달했다. 이후 국제관을 재건하려는 시도는 성공하지 못했고, 국제관은 설립 10년 만에 폐관되었다. 화재 당시 국제관의 위치는 대창정 4정목 40번지(1929년 2월28일 부산일보)로 기록되어 있다. (*)

1920년 8월22일 국제관(國際館고쿠사이칸, 1920-1929)이 안본정 5번지(=중구 중앙동)에 개관했다. 국제관은 옛 부산역(=1953년 부산 대화재로 소실) 앞에 르네상스식과 일본식의 절충적 건축양식으로 건축되었다. 이형재 건축사의 고증에 따르면 “건물 전면 한 칸 기둥까지는 근대식이지만 나머지 부분은 동서양 절충식으로 구성”되었고, “건물 상부에 마련한 지붕 내밀기 디자인은 당시로서는 꽤 획기적인 디자인 발상”이라고 조사했다.

국제관은 4천주를 나눠 투자한 194명의 주주들이 설립했는데, 설립 자본금은 20만 원, 불입금 13만 원이 출자되었다. 가장 많은 주식을 보유한 대주주 4명 중 기노시다 모도지로(木下元次郞)가 대표, 야마무라 마사오(山村正夫)가 전무, 요시오카 시게도미(吉岡重實)와 시게도미 이하치(重富伊八)가 각각 취체역으로 참여하여 공동 경영되었다. 경영진 참여자들은 모두 일본에서 조선으로 건너와 부산에서 경제인으로 성공한 사람들이었다.

국제관은 상설 활동사진 영업을 주목적으로 하되, 활동사진 필름의 제조, 판매, 임대, 위탁 매매업도 할 수 있었고, 연극 및 제흥행 경영 중개업, 그리고 극장임대업도 가능하도록 허가되었다.

국제관 개관 시기는 부산 극장사의 초기가 마무리된 시기였다. 부산의 초기 극장은 8개로, 행좌(杏座사이와이자, 1903-1916)와 송정좌(松井座마츠이자, 1903-1911), 부귀좌(富貴座후키자, 1905-1907)와 부산좌(釜山座후산자, 1907-1923), 변천좌(辨天座벤텐자, 1912-1916), 동양좌(東洋座도요자, 1912?-1918?), 질자좌(蛭子座히루고자, 1912-1918), 욱관(旭館아사히칸, 1912-1916) 등이 그것이다.

이 극장들은 모두 일본의 구극과 신극을 주로 상연하던 연극장이었고, 각 극장의 존속 연대에도 보이듯이 이중 부산좌를 제외한 7개 극장이 폐관되거나 영화상설관으로 전환되었다. 송정좌와 부귀자, 질자좌와 욱관은 폐관되었고, 동양좌는 1916년 대흑관으로 바뀌었다가 1918년경 폐관되었다. 다만 행좌는 행관(1916-1930)으로, 변천좌는 상생관(1916-1945)으로 개칭되었다, 이중 욱관은 폐관되기 2년 전인 1914년 3월12일 활동사진 상설관으로 전환해 부산에 활동사진 상영관 시대를 처음 열었다.

따라서 1918년경에는 부산좌와 보래관, 행관과 상생관의 4곳만 남았고, 부산좌만 연극과 영화 공용상영관으로 남았을 뿐, 나머지 3곳은 모두 새롭게 개관, 혹은 재개관된 활동사진 상설관이었다. 이같은 상황에서 영화관람 수요가 다시 늘어나자 1920년대에 새로운 극장이 세워졌는데, 1920년의 국제관(國際館고쿠사이칸, 1920-1929), 1921년의 유락관(遊樂館유라쿠칸, 1921-1932), 1922년의 태평관(太平館타이헤이간, 1922-1943) 1924년의 수좌(壽座고도부키자, 1924-1945)가 개관해 총 8개의 극장과 공존하면서 다시 관객 경쟁이 재개되었다.

그러나 이 시기는 앞선 일본식 연극장 시기(1903-1914)와는 달리 활동사진 상설관 시기(1914-1928)로 이미 활동사진, 즉 영화의 공급이 확대되고 이를 관람하는 관객의 층도 두터워졌기 때문에 부산좌가 화재로 폐관된 것을 제외하고는 7개의 극장이 모두 상존(相存)하면서 극장계를 이끌어 나갔다.

이 8개 극장도 부산 초기극장 시기부터 보이던 역할 분담이 그대로 이어져 오고 있음을 알 수 있다. 태평관은 일본전통의 가부키 극장이었고, 보래관과 행관, 상생관은 봇물 터지듯 시작된 활동사진 상설관이었다. 한편 부산좌와 국제관, 유락관과 수좌는 전통적인 일본의 구극과 신극은 물론 새로운 활동사진도 상영했을 뿐 아니라, 부산부 내의 각종 사회단체와 연예행사 등도 개최하는 전천후 극장이었다.

그러나 영화관으로서의 국제관은 당시 부산의 3대 상설 영화관인 보래관, 행관, 상생관에 비해 경영 실적이 뒤쳐졌고, 상영된 영화도 그다지 주목받지 못했다. 그러나 연극 공연장으로서는 부산좌와 함께 명성을 얻고 있었다. (*)

1916년 상생관(相生館아이오이칸, 1916-1945)이 본정1정목 16번지(중구 동광동1가 16번지)에 문을 열었다. 상생관의 극장주 미츠오 미네지로(滿生峰次郞, 1884년~?)는 교야마 하나마루(京山花丸)로부터 인수받은 연극장 변천좌(1912-1916)를 대대적으로 개축하여 1916년 10월31일에 활동사진 상설관 상생관을 개관한 것이다. 대지 95평, 1,2층 총건평 165평으로 관람석은 1층 350석, 2층 307석, 입석 148석, 총 805석이었다.

상생관의 외형장식은 매우 독특했다. 이형재 건축사무소 대표의 고증에 따르면 인조석으로 조각을 부각시켜 석조건물과 같은 느낌을 주도록 표현했으며 2층 열주는 이오닉형에 가까운 주두로 적은 공사비를 투입, 석조집의 모양을 낸 당대 제일의 미장공 솜씨를 뽐낸 건물이다. 로코코와 바로크, 르네상스풍이 가미된 절충식 건물이라고 할 수 있어 이런 유형은 대청동의 근대 역사관에서 조금 찾아볼 수 있다.

상생관은 1918년부터 닛카츠(日活), 1923년부터는 쇼치쿠(松竹) 영화사로부터 영화를 배급받아 오던 중 닛카츠 영화가 보래관으로 넘어가버리기는 했으나 파테사를 비롯하여 키스튼, 메트로 등의 외국영화를 상영하여 인기를 끌었다.

특히 상생관은 찰리 채플린의 영화를 가장 먼저 소개하면서 인기를 끌자 독식하다시피 상영했다. 1917년 4월28일, 1권짜리 <채플린의 장난>을 시작으로 <권투>, <빵집>, <신문기자>, <괴잠정>, <사랑의 도피>, <연극>, 1918년 들어 <악우>, <남의 일에 질투>, <백작>, <가짜>, <지배인>, <칼멘>이 상영됐으며 그 후 <전선의 채플린>, <황금광시대>,<나무망치>, <키드>, <방랑시대>, <스케이트>, <전당포>, <데파트 성금>, <거리의 등불>, <거리의 대장>이 상영됐다.

상생관의 외관은 1925년 11월15일 개축공사에 의해 새롭게 태어났다. 일제강점기 보래관, 행관과 함께 부산을 대표했던 3대 극장의 하나였던 상생관은 1932년 2월12일 쇼치쿠 가마다(蒲田) 촬영소가 만든 발성영화 제1회 작품 <마담과 마누라>를 상영하면서 부산의 세 번째 발성영화 상영관이 되었다.

이후 상생관은 1934년 부산대교(영도다리) 개통에 이어 1936년에는 극장 건너편에 부산부청(시청)이 들어서면서 주변 환경의 변화로 시민들과 더욱 가깝게 근접할 수 있는 대중 문화공간으로 융성기를 맞이했다.

한편 상생관의 극장주 미츠오 미네지로는 1936년 오이케 겐지(大池)로부터 초량동 소재 중앙극장을 인수하여 극장 이름을 대생좌(大生座)로 바꾸고 모관 상생관에서 가까운 잇점을 살려 한 영화를 두 극장에서 동시에 개봉하는 방식으로 경영의 내실을 기했다. 그는 사업 영역을 대구와 서울 지역까지 넓혀 대구 신흥관과 서울 용산극장도 경영했다.

그러나 시설과 관객 수용에서 보래관, 행관보다 열세였기 때문에 상생관은 소화통 2정목에 부지를 확보하고 극장 신축을 시도했지만 실현되지 못한 채 광복을 맞았다. 1942년의 <조선의 영화상설관목록(소화17년 영화연감)>에는 대표가 미츠오(滿生忠雄)으로 교체되어 있다.

해방 후인 1946년 1월1일 새로운 이름을 현상 공모하여 <대중극장(大衆劇場)>으로 바꾸었다. 그리고 1948년 12월에는 <부민관(府民館)>으로, 한국전쟁기에는 임시수도 부산의 대표적인 개봉관으로 신작영화가 모두 이곳에서 상영, 제2의 전성기를 누렸으나, 1953년 8월에는 <시민관(市民館)>으로 이름이 바뀌었다.

이후 현대극장, 국제극장, 제일극장, 대영극장, 동명극장 등이 차례로 세워지면서 극장 시설의 노후로 2,3번관으로 전락했다가 결국 1976년 6월1일 개관 60년 만에 문을 닫았다. (*)

1914년 보래관과 욱관이 활동사진 상설관으로 전환한 이후 많은 연극장들이 차례로 그 뒤를 따랐다. 1915년 12월19일 행좌의 극장주 하사마 후사타로(迫間房太郞)는 시설이 노후된 연극장을 폐관하고, 주변의 땅을 더 사들여 총 120평의 대지 위에 르네상스 러시아풍과 일본풍의 절충양식으로 2층짜리 현대식 행관(幸館, 1916-1930)을 활동사진 상설관으로 개관했다.

1922년 홋카이도 하코다테 출신의 사쿠라바 후지오(櫻庭藤夫, 1892-)는 행관을 인수하는 한편 영화배급회사 <사쿠라바상회(サクラバ商會)>를 설립해 부산 지역을 포함하여 전 조선과 만주까지 영화 배급망을 구축했다. 그는 행관을 <제1행관>, 영도의 수좌(壽座, 1924-1945)를 임대해 <제2행관>으로 직영하면서, 일본의 도호영화제작소, 연합영화예술가협회, 동아키네마주식회사 등과 특약을 맺어 경성, 안동, 대련 등에도 출장소를 두어 영화 배급업무를 확대했다.

극장도 부산 <행관> 외에 경성의 <중앙관>, 평양의 <평양키네마>, 안동의 <전기관> 등은 임대 계약관으로, 울산의 <상반좌>, 대구의 <대송관>, 대전의 <대전관>, 목포의 <희락관>, 군산의 <희소관>, 이리의 <이리좌>, 원산의 <원산극장>, 해주의 <해주좌>, 청도의 <낙락관>, 대련의 <제국관>, 무순의 <보관>을 직영순업부로 운영했다.

사쿠라바 후지오는 영화 상영을 극장에만 국한하지 않고, 부산호텔이나 초량의 철도클럽, 신문사와 도청 등의 각 관청과 회사에까지 출장하여 영화 영사업을 개시하여 영업 전략을 다변화해 나갔다.

1929년 7월18일 행관은 부산 최초로 발성영화 상영시설을 갖추고 마키노 영화사가 제작한 발성영화 제1회작 <돌아오는 다리>를 상영하여 발성영화 상영관 시대를 열었다. 1927년 최초의 발성영화 미국의 <재즈싱어>가 나온 이후 2년만의 일이었으며, 조선 최초의 발성영화 <춘향전>이 만들어지기 6년 전의 일이었다.

행관은 행좌(1903-1915) 시기부터 소화관(1931-1945) 시기에 이르기까지 부산지역 극장사의 등뼈와 같은 존재였다. 가장 먼저 세워진 극장이면서, 대형극장화(1916년)에 성공했고, 발성영화 상영(1929년)의 선두주자 역할을 담당했을 뿐 아니라, 배급망을 확대함으로써 전조선과 만주까지 영업했던 극장이기 때문이다.

행관은 1930년 11월10일의 화재로 소실됐다. <사쿠라바상회>의 지하실 영화필름 저장소에서 발생한 화재는 극장까지 전부 태웠고, 약 3천권의 필름을 포함, 30여만원의 피해를 입혔다. 부산부 당국으로부터 같은 장소의 극장 재건축을 허가받지 못한 사쿠라바 후지오(櫻庭藤夫)는 1931년 12월31일 남빈정2정목 22번지(지금의 중구 창선동2가 47번지)에 새로운 활동사진 상설관 소화관(昭和館쇼와칸, 1931-1945)을 개관했다.

대지 164평에 3층 철근콘크리트 건물로 지어진 소화관은 연건평이 344평, 무대만도 25평의 널찍한 극장이었다. 관람석도 861석(1932, 「부산상공안내」)으로, 층별로 등급석을 구별해 1층에는 2등석 475석(남자 135석, 여자 65석, 가족 275석), 2층에는 1등석 226석(남자 71석, 여자 35석, 가족 120석), 3층에는 3등석 160석(남자 48석, 여자 48석, 가족 64석)을 배치했다.

행관(1916-1930)과 함께 부산 극장가를 모양지었던 극장들은 13개를 헤아렸다. 행관의 개관 당시에는 이미 부산좌(1907-1923)와 변천좌(1912-1916), 동양좌(1912-1918)와 질자좌(1912-1918), 욱관(1912-1916)과 보래관(1914-1945)와 초량좌(1914-1917) 등의 7개 극장이 영업 중이었고, 행관 이후에 개관되어 동시에 존재했던 극장들로는 상생관(1916-1945)과 국제관(1920-1929), 유락관(1921-1932)과 태평관(1922-1943), 수좌(1924-1945)와 중앙극장(1930-1945) 등의 6개관이 있었다.

부산 최초의 극장인 행좌(1903-1915)와 최초의 발성영화 상연관 행관(1916-1930), 그리고 부산 최대극장 소화관(1931-1945)의 역사를 합친다면 이는 부산극장사의 등뼈를 형성한다고 볼 수 있을 것이다. (*)

초량좌(草梁座소오리오자, 1914-1917)는 부산 동구 지역에 세워진 최초의 극장이었다. 일제강점기의 부산 극장들은 대부분 일본인이 밀집 거주 지역이자 상업 지구였던 중구 지역에 집중되었으나 초량좌와 유락관(遊樂館유라쿠칸, 1921-1932)과 중앙극장(中央劇場주오게키조, 1930-1945)의 3개 극장은 동구지역에서 문을 열었다.

초량좌는 1910년에 개관되었다는 설도 있었으나 문헌으로 확인된 것은 1914년 2월4일자 <매일신보>의 보도가 처음이었다. 이 기사는 “이기세 대표가 이끄는 신파극 유일단(唯一團) 일행인 문수성, 이웅수, 윤상희의 지방순회 공연이 초량좌의 무대에 올라 성황을 이루었다”고 보도했다.

1914년 11월1일 조선시보사가 발행한 <경상남도 안내> 제11장의 부산의 ‘극장 및 기석’을 서술한 글에서도 부산좌, 행좌, 동양좌, 질자좌, 욱관, 보래관, 변천좌 등과 함께 초량좌가 개관되어 있었던 사실을 서술했고, 부산일보(1916년 6월21일, 1917년 2월20일)와 조선시보(1916년 8월27일), 1917년 4월1일 부산부청이 발행한 <부산부전도>에도 부산좌, 보래관, 대흑좌(동양좌가 개명된 극장), 행관, 상생관과 함께 초량좌가 수록되어 있었다.

초량좌의 위치는 경부선의 부산 종착지인 초량역 인근 초량천 하구 옆이었던 것으로 알려져 있다. 초량좌는 행좌(1903-1915)와 송정좌(1903-1911) 이래 개관된 총 10개의 극장 중에서 영도의 질자좌(1912-1918)와 함께 일본인 거류 및 상업 중심지였던 오늘날의 중구 지역에서 벗어나 설립된 유이의 극장이었다. 초량좌는 일본인들 외에도 조선인들이 자유스럽게 출입할 수 있었던 극장이었던 것으로 기록되어 있다.

박원표가 저술한 <향토부산(1967)>의 “부산의 흥행가”라는 글에서는 초량좌의 위치에 대하여 “…초량천을 사이에 두고 지금으로부터 약 50년 전에 초량좌가 있었다”고 기술했다. 이어 박원표는 초량좌가 “... 개화기에 있던 서울의 연극단들이 부산에 진출, ... 토월회가 이 곳 무대에서 그 연기를 자랑”하였다고 기술했으나, 여기에는 오류가 있다. 토월회가 창립된 것은 1922년이므로 1917년경 폐관된 초량좌에서 공연했을 리 없기 때문이다. 아마도 1921년 초량지역에 두 번째로 세워진 극장 유락관에서 공연되었다고 추정하는 것이 합리적일 것이다.

한편 박노홍은 <한국극장사5(1979)>에서 “…철로가 생긴 후(1905년) 초량 너머에 있는 철도역 근변에 1912년 철도영관이라는 극장이 있었던 것만 가려내었다.”고 기술했다.

유락관은 부산의 일본인 거류민 1세대 사업가 오이케 타다스케(大池忠助)가 설립한 부산흥산(釜山興産) 주식회사가 자본금 15만원, 불입금 3천5백원을 출자하여 건축되었는데, 115명의 주주가 소유한 총주식 3천주 중에서 오이케 타다스케가 1천280주를 보유한 대주주였다.

조선인 연극과 영화 및 연예공연에 배타적이던 대부분의 부산 극장들과는 달리 유락관은 조선인들의 공연과 관람에 개방적이었다. 최천택(조선일보, 1923년 1월2일), 부산여자청년회의 연극(동아일보, 1923년 3월6일), 교남학우회 순회연극(조선일보, 1923년 8월7일), 조선여자교육협회 순회극단(동아일보, 1923년 12월22일) 등이 유락관에서 공연한 바 있었다. 유락관은 1932년 1월2일 발생한 화재로 전소된 후 복구되지 못했다.

부산좌(1907-1923)와 유락관의 극장주 오이케 타다스케가 1930년 사망하자 장남 오이케 겐지(大池源二, 1892~?)가 이를 승계했고, 건축 중이던 중앙극장(1930-1936)도 완공해 경영했다. 중앙극장은 연극장으로 출발했으나 1936년 상생관 극장주 미츠오 미네지로(滿生峰次郞)가 인수하면서 대생좌(大生座다이세이자, 1936-1945)로 개칭, 활동사진 상설관으로 전환되었다.

중앙극장과 대생좌는 조선인 영화를 상영했던 것으로 유명하다. 1932년에는 <방아타령>(31, 김상진)과 <금강한>(31, 나운규)을 시작으로 1934년에는 <아리랑>(26, 나운규), <아리랑2>(30, 이구영), 1936년에도 <홍길동전>(34, 김소봉), <춘향전>(35, 이명우), <장화홍련전>(36, 홍개명), <수일과 순애>(31, 이구영), <아리랑3>(36, 나운규) 등의 조선영화가 상영되었다. (*)

보래관(寶來館호라이칸, 1914-1973)은 1914년에 행정1정목 15번지(=중구 창선동1가 15번지, 현 국민은행 광복동점 자리)에 문을 열었다. 극장주 오노하이루(小野入)는 보래관을 연극전용 극장으로 개관해 일본 신극과 가부끼 등을 주로 상연하였다. 개관 당시의 입장료는 1등석 25전, 2등석 20전,3등석 10전이었다.

보래관은 개관 4개월만인 1915년 3월9일 활동사진 상설관으로 재개관했다. 이는 욱관이 1914년 3월 활동사진 상설관으로 전환한 것에 자극되었기 때문인 것으로 보인다. 즉, 보래관은 욱관에 이어 부산의 활동사진 상설관 2호로 기록된 셈이다.

1914년 12월19일에는 행관(幸館)이 활동사진 상설관으로 전환함으로써 욱관, 보래관과 함께 부산의 초기 3대 활동사진 상설관으로 꼽혔다. 1916년 1월11월에는 동양좌가 대흑좌로 이름을 바꾸면서 활동사진 상설관 4호가 되었고, 1916년 10월31일에는 변천좌가 헐린 자리에 상생관(1916-1945)이 활동사진 상설관 5호관으로 들어섰다. 욱관이 1916년, 대흑좌가 1918년에 폐관된 이후부터 보래관은 행관, 상생관과 함께 부산의 3대 활동사진 상설관으로 꼽혔다.

보래관은 부산에서 가장 먼저 연속활극 시리즈물을 선보인 극장이었다. 1916년 7월8일 길이가 124,000척으로 25편 50권짜리 대작 영화 <하트3!!>을 상영한 이래 바이타그라프사, 유니버셜사, 파테사, 워너사, 메트로사 등이 만든 미국의 연속활극이 대부분 상영되었다. 초기에는 동경천연색활동사진주식회사와 특약을 맺고 경성의 황금관과 동시에 활동사진을 개봉했고, 후에는 일본의 데이코쿠키네마주식회사와 닛카츠, 미국의 유니버셜영화사, 폭스사, 바이타그라프사, 워너사, 유나이티드 아티스트사, 그리고 프랑스, 독일 등의 유럽 영화까지 상영했다.

보래관은 행관에서 1929년 처음으로 발성영화를 상영한지 1년 후인 1930년 7월 26일 닛카츠(日活)의 제1회 작품인 <고향>을 상영하면서 발성영화 상영관 시대의 대중화를 열어 나갔다.

보래관의 발전에 기여한 인물은 이바라키현 출신의 이와사키 다케지(岩崎武二)였다. 그는 도쿄의 영화사에서 근무하다가 1914년에 조선으로 건너왔고, 한동안 경성에서 일하다가 부산에 와서 보래관에서 지배인으로 오래 근무한 후, 경영을 승계했다.

1928년 보래관은 재건축되었다. 상층 250석, 하층 450석, 총 700석 수용의 2층 목조 건물로 재건축된 보래관은 같은 해에 행관, 상생관과 함께 키네마협회를 결성함으로써 경쟁을 줄이고 협력하는 체제를 구축했다. 키네마협회는 1930년 행관이 화재로 폐관된 후 행관의 뒤를 이은 소화관을 받아들여 부산활동사진상설관동업조합으로 바뀌었고, 1944년에는 부산영화극장이 가입해 부산영화연예조합을 개칭하면서 4개 극장 담합체제를 유지했다.

1937년 9월2일 당시 극장주 이와사키 다케지는 극장 노후화를 이유로 재신축을 결정, 상영 중인 영화 프로를 부산극장으로 이동해 상영해 가면서 1년 1개월 동안 건축비 30만원을 투입한 끝에 1938년 10월5일 새로운 보래관을 개관했다. 이는 140평 대지 위에 3층 석조건물(총 건평 341평)을 갖춘 현대식 극장으로 수용인원은 952석이었다.

보래관은 일제에 앞장서서 협조했던 대표적인 친일 극장 중의 하나였다. 태평양전쟁을 일으킨 일제에 협조하기 위해 영화광고(1941년 5월 25일자 부산일보)에서도 “국민 모두가 방첩 전사” 라는 구호를 싣는가 하면 “만주 사변 기념흥행”식의 표현으로 자국전쟁을 미화 홍보하는 상영광고를 서슴지 않았다.

보래관은 조선인이 제작한 조선영화를 철저하게 외면한 극장이었다. 개관한 전 기간 조선영화를 단 1편도 상영하지 않았으나, 1944년 제작된 친일 어용영화 <거경전>이 유일하게 개봉된 바 있었다.

8·15 광복 후에는 1946년 1월1일 <국제영화극장>으로 명칭을 변경했고, 한때 미군 전용 극장으로 운영되다가 1949년 1월18일 <국립 극장>, 1950년 6월18일 <문화극장>으로 명칭을 바꾸었다가 1973년 8월 27일 폐관하였다. (*)

한국 최초의 국제영화제가 부산에서 열리게 된 데에는 이유가 있다. 부산이 오래 전부터 극장과 영화의 도시이기 때문이다. 이는 영화관의 역사와 그 수가 말해 준다.

부산지역에서는 1903년에 첫 극장이 개관한 이래, 대한제국 말과 일제강점기(1903-1945년)에 23개 영화관이 존재했다. 해방 후(1947-2014년)에도 단관극장이 78개소, 소극장(1982-1999년)이 48개소, 복합영화관(1993-2014년) 27개소가 개관과 폐관을 거듭하면서 부산 영화인들과 관객들에게 영화를 가까이 하게해 왔다. 여기서는 일제강점기의 주요 극장들에 대해서만 일별해 보기로 하자.

부산에서 가장 먼저 문을 연 극장은 행좌(幸座, 1903-1915, 사이와이자)였다. 1903년 12월(추정), 부산의 사업가 하자마 후사타로(迫間房太郞, 1860-1942)가 남빈정 2정목 14번지(=중구 남포동2가 45-1번지)에 개관한 행좌는 일본인들을 위한 연극장, 즉 가부키 극장이었다.

부산에서 두 번째로 개관한 극장은 송정좌(松井座마츠이자, 1903-1911)로, 행정 2정목(=중구 남포동, 또는 중구 광복동?)의 사안교(思案橋) 앞에 세워졌다. 부산의 여관업자 마츠이 고지로(松井幸次郎)가 설립한 이 극장은 연극장이었다는 점을 제외하면 알려진 바가 거의 없다.

행좌와 송정좌에 이어 부귀좌(富貴座후키자, 1905-1907)가 부평정(=중구 부평동)에서 문을 열었으나 1907년 8월1일 발행된 지도 <부산항시가 명세도>에 부귀좌가 나타나지 않은 것으로 보아 그 전에 폐관된 것으로 보인다. 1906년 3월15일 발행된 <조선실업> 제10호가 “(행좌와 송정좌와 부귀좌의) 세 극장이 모두 비좁다”고 서술한 것을 보면 부산의 초기 3대극장은 규모가 크지 않았던 것으로 짐작된다.

부산 최초의 대형극장은 부산좌(釜山座후산자, 1907-1923)이다. 부산의 일본인 거류민 1세대 실업가 오이케 타다스케(大池忠助)를 중심으로 야마모토 준이치(山本純一), 나까무라 토시마츠(中村俊松), 고지마 진기찌(五島甚吉)등이 공동 합자, 1907년 4월 자본금 총액 3만원, 불입자본금 2만원을 출자하여 부산연극합명회사를 창립 후 부산좌를 건축, 그해 7월15일 개관했다.

부산좌 건물은 끽다점과 정원을 설치하는 등 부대시설과 조경에도 신경을 쓴 근대식 건축물이었다. 내부 관람석은 의자가 아니라 방석을 깔고 앉는 구조였다. 관람석 수는 무대 정면에 990석, 좌우측이 각각 225석으로 총 1,540석으로 당시 조선과 만주를 통틀어 최대 규모였다. 연극 전용극장이었으나 연쇄극과 영화 상영도 계속되었고, 음악회, 무용발표회, 투견대회, 권투시합에 이르기까지 다양한 행사가 개최되었던 극장이었다. 특히 부산좌는 1915년 10월16일 <짝사랑>을 상영하면서 한국 최초의 연쇄극 상영극장으로 기록되었다.

1912년에는 4개의 극장이 추가로 개관했다. 변천좌(辨天座벤텐자1912-1916, 본정1정목, 중구 동광동1가 16번지), 동양좌(東洋座도요자, 1912?-1918?, 부평정1정목, 중구 부평동), 질자좌(蛭子座히루고자, 1912-1918, 목도牧島, 영도), 욱관(旭館아사히칸, 1912-1916, 행정1정목, 중구 창선동)이 그것이었다.

변천좌는 극장주 교야마 하나마루(京山花丸)가 1916년 활동사진 상설관인 상생관(相生館아이오이칸)으로 전환하기 위한 개축공사에 들어가면서 5년 만에 폐관되었다.

동양좌는 부산좌와 함께 드물게 회전무대까지 갖춘 연극 전용 극장이었으나 1916년 활동사진 상설관으로 전환하면서 대흑좌(大黑座다이고쿠자)로 이름을 바꾸었다. 1918년 발행된 <부산시가전도> 이후의 문헌에 나타나지 않은 것으로 보아 대흑좌는 그 무렵 폐관된 것으로 보인다.

영도 지역에 처음 세워진 질자좌의 극장주나 폐관 이유 등이 밝혀져 있지 않으나, 아마도 일본인 거류지 중심가에서 떨어져 있었기 때문에 흥행이 부진했기 때문이었던 것으로 짐작된다.

욱관은 기석식(奇蓆式) 연극 공연장이었으나 활동사진 상영 시설을 확충하고 일본활동사진주식회사와 천연색활동사진주식회사와 영화공급 계약을 맺은 후 1914년 3월12일부터 연중무휴로 활동사진을 상영하기 시작했다. 욱관은 부산에서 활동사진 상영관 시대를 열었다. (*)

2주전 일본 고베(神戶)시에서 열린 깅키(近畿)지방 <재일조선학생 예술경연대회>에서 발표된 <장고무>입니다. <아마가사키(尼崎)조선학교>의 무용부 학생이 이 <장고무> 발표로 금상을 받았다고 합니다.

<장고무> 혹은 <장구춤>은 1937년 2월4일부터 6일까지 열렸던 최승희 선생의 오사카 공연에서 초연되었고, 2월14-15일의 교토공연에서 재연된 작품입니다. 1939년 1월31일 <파리 살플레옐> 공연과 2월6일의 <브뤼셀 팔레드 보자르>공연에서는 <기생무>라는 제목으로 상연되기도 했습니다. 배운성 화백의 목판화로도 제작되었던 바로 그 작품이지요.

그 <장구춤>이 84년이 지난 오늘날까지도 재일 조선학교의 어린 무용수들에 의해 공연되고 있습니다. 놀라운 일 아닙니까? 한 무용 작품이 80년 넘도록 계속 공연되고 있다는 것이... 게다가 이 학생들이 지금과 같은 열정을 가지고 최승희 선생이 창안하신 조선무용을 이어간다면, 1백년이고 2백년이고 계속될 수도 있다는 사실이 진짜 고마운 일입니다.

4차 <무용신> 캠페인이 진행 중입니다. 1인1만원 이상의 후원으로 우리가 보내는 <무용신>은 이처럼 장한 학생들에게 작은 기쁨과 큰 보람을 줄 수 있습니다. 관심 가져주시고, 참여해 주시기를 부탁드립니다.^^

카카오뱅크: 7979-20-34510 우리학교 후원모임 아이(이인형)

한국<팀아이>: 조성무(회장, 문의: 010-5037-1244), 정회선, 황웅길(고문), 강충호, 권홍우, 이인형, 이원영, 정철훈, 조정희. 그리고 강욱천, 최명철 선생께서 함께 하십니다.

京都朝鮮学校の運動場ですれ違って質問した方も実は教員でした。 道具箱を運ぶので働き手だと思っていましたが、運動会が近づくとみんなが練習準備に取り組んだのです。

在日朝鮮学校において毎年運動会は非常に重要な行事です。 生徒と教職員と父兄が集まる行事だからです。 学校のバザーや展示会、音楽会や種目別体育競技なども学校の構成員たちが集まる行事ではありましたが、年例運動会こそ父母を含めて全学校の構成員が一堂に集まる最大の行事です。

このような学校の運動会は確か70年代まで韓国でも盛んだったようです。 また、その後も地方の小さな学校に命脈が続いてきたようですが、ある時点から、韓国では挙校的な年例運動会が姿を消したのです。 しかし在日朝鮮学校ではそれが伝統として今まで続いています。

銀閣寺近くの或る喫茶店でコーヒーを飲みながら、時間を待ち、十二時半頃、また京都朝鮮学校に行きました。 正門に入ると、すでに学生たちが運動場に集まっていました。 昼食を済ませてから運動会の練習までまだ30分ほど時間があったのでみんな自由に運動場を歩いたり三々五々話をしたりしていました。

運動場の号令台とその隣の車の日の中では教員らしき大人たちがあわただしくあれこれ準備をしていました。すでにお話を交わした、顔なじみの教員を探して、また戻ってきたと申し上げると、その教員はすぐに女性教員一人を車の方へお連れしました。私たちは挨拶を交わしました。

舞踊部指導教員はユン·ギョンソン先生で、若いというより若いと言うべき年輩でした。 韓国式でいえば、師範大学を終えて最初の学校に赴任された方のような印象でした。 私は丁寧に挨拶をし、これまで行ってきた「崔承喜(チェ·スンヒ)研究」について簡単に紹介しました。 そして、朝鮮学校舞踊部の活動と作品について教えていただけないかと丁寧にお願いしました。

ユン·ギョンソン教員は、若いけれど気品があって、顔も意志力が感じられる表情でした。 私と話をしている途中、何人かの学生たちが通りすがりに挨拶をしたり、近づいてきて声をかけたりしたのですが、そのたびに、ユン·ギョンソン教員は穏やかで権威ある身振りや言葉遣いで学生たちから挨拶を受けたり指示をしました。 いわば、何かのカリスマを持っているようでした。

ユン·ギョンソン教員は、崔承喜先生が京都でも何度も公演をしたことがあるという事実が、驚いたようでした。 そして崔承喜先生の公演資料を調べているうちに京都朝鮮学校にまで至ったという事実にも興味を持ったようでした。

前日までに、私が京都市立図書館で見つけた資料によると、崔承喜先生は終戦前まで京都で少なくとも5回の公演を行いました。 1935年11月8日の京都朝日会館公演が初公演で、その後も1936年1月13日と1937年1月27日に京都宝塚劇場、1941年3月6日に京都朝日会館で朝鮮舞踊が上演されました。 また、一部記録では1943年1月にも関西公演を行ったとありますので、おそらくここに京都公演も含まれているはずです。

このような話をすべてお聞きになったユン·ギョンソン教員は、私の持つ崔承喜先生と朝鮮学校舞踊部に対する関心が、一度きりの関係や常軌を逸したものではないことをご存知のようでした。 彼はちょっと待ってくれと言った後、校長先生を連れてきました。

私と年輩が似て見える校長先生は謹厳な姿でしたが、明るい表情でした。 再度挨拶を交わした後、私はユン·ギョンソン教員にした説明を要約して再びお話しました。 しかし、間もなく運動会の練習が始まる予定でしたので、継続して話し合えないとお考えになったのか、校長先生からご提案いただきました。

「10月末、大阪で<中央芸術競演大會>が開かれます。 そこに来ると、趙正熙先生が朝鮮舞踊を直接見ることができるはずです。 言葉で言うよりその方がはるかにいいと思います」(*)

교토조선학교 운동장에서 마주쳐 질문을 드렸던 분도 알고 보니 교원이셨습니다. 연장 상자를 옮기시기에 일꾼일 줄 알았지만, 운동회가 임박하자 모두가 연습 준비에 뛰어든 것이지요.

재일 조선학교에서 연례 운동회는 아주 중요한 행사입니다. 학생과 교직원과 학부모가 모두 모이는 행사이기 때문입니다. 학교의 바자나 전시회, 음악회나 종목별 체육경기 등도 학교의 구성원들이 모이는 행사이기는 했지만 연례 운동회야말로 학부모를 포함하여 전 학교 구성원이 한데 모이는 가장 큰 행사입니다.

이 같은 학교 운동회는 아마도 70년대까지 한국에서도 성행했던 것 같습니다. 또 그 뒤로도 한참 동안 지방의 작은 학교들에 명맥이 이어져 왔던 것 같지만, 어느 시점부터 한국에서는 거교적 연례 운동회가 자취를 감추었습니다. 하지만 재일 조선학교에서는 그것이 전통으로 지금까지 이어지고 있습니다.

긴카쿠지(銀閣寺) 인근의 한 카페에서 커피를 마시면서 시간을 기다렸다가 12시 반쯤 다시 교토조선학교로 갔습니다. 정문에 들어서자 이미 학생들이 운동장에 모여 있었습니다. 점심 식사를 마치고 운동회 연습까지 아직 30분쯤 시간이 남아 있었기 때문에 다들 자유롭게 운동장을 거닐거나 삼삼오오 이야기를 나누고 있었습니다.

운동장의 구령대와 그 옆의 차일 안에서는 교원으로 보이는 어른들이 분주하게 이런저런 준비를 하고 있었습니다. 이미 말씀을 나눴던 낯익은 교원을 찾아서 다시 돌아왔다고 말씀을 드리자, 그 교원은 금방 여성 교원 한분을 차일 쪽으로 모셔왔습니다. 우리는 인사를 나눴습니다.

무용부 지도교원은 윤경선 선생이셨고, 젊다기보다는 어리다고 해야 할 연배이셨습니다. 한국식으로라면 사범대학을 마치고 첫 학교에 부임하신 분 같은 인상이었습니다. 저는 깍듯이 인사를 드리면서 내 소개를 했고, 그동안 해 온 최승희 연구에 대해 간략히 소개했습니다. 그리고 조선학교 무용부의 활동과 작품에 대해 배울 수 있겠느냐고 정중하게 부탁을 드렸습니다.

윤경선 교원은 젊기는 했으나 기품 있어 보였고, 얼굴도 의지력이 엿보이는 표정이었습니다. 저와 이야기를 나누는 도중에 몇몇 학생들이 지나가면서 인사를 하거나 다가와서 말을 걸곤 했는데, 그럴 때마다 온화한 것 같으면서도 거부할 수 없는 권위가 실린 몸짓이나 말투로 학생들의 인사를 받거나 지시를 했습니다. 말하자면, 어떤 카리스마를 지닌 것 같았습니다.

윤경선 교원은 최승희 선생이 교토에서도 여러 차례 공연을 하셨던 적이 있다는 사실이 놀라신 것 같았습니다. 그리고 최승희 선생의 공연 자료를 조사하다가 교토조선학교에까지 이르렀다는 사실에도 흥미를 느끼신 것 같았습니다.

전날까지 교토시립도서관에서 찾은 자료에 따르면 최승희 선생은 해방 전까지 교토에서 적어도 5회의 공연을 가졌습니다. 1935년 11월8일의 교토 아사히 회관 공연이 첫 공연이었고, 그 뒤로도 1936년 1월13일과 1937년 1월27일 교토 다카라즈카극장, 1941년 3월6일 교토 아사히 회관에서 조선무용을 공연했습니다. 또 일부 기록에는 1943년 1월에도 간사이 공연을 가졌다고 되어 있으므로 아마도 여기에 교토 공연도 포함되었을 것입니다.

이런 이야기를 다 들으신 윤경선 교원은 내가 가진 최승희 선생과 조선학교 무용부에 대한 관심이 일회적이거나 범상하지 않은 것을 아신 것 같았습니다. 그는 잠깐 기다려달라고 말한 후 교장 선생님을 모셔왔습니다.

저와 연배가 비슷해 보이는 교장선생님은 다소 근엄한 모습이었지만 명랑한 표정이셨습니다. 재차 인사를 나눈 후, 나는 윤경선 교원에게 했던 설명을 요약해서 다시 말씀드렸습니다. 그러나 곧 운동회 연습이 시작될 예정이었으므로 마냥 대화할 수 없겠다고 생각하셨는지, 교장 선생님께서 제안하셨습니다.

“10월말 오사카에서 <중앙예술경연대회>가 열립니다. 거기에 오시면 조선무용을 보실 수 있을 겁니다. 말로 하는 것보다 그게 훨씬 나을 것 같습니다.” (*)

李仁珩(イ·インヒョン)先生と一緒に<舞踊靴キャンペーン>を始めたのは2020年2月ですが、淵源は4ヶ月前、2019年9月末にさかのぼります。当時私は崔承喜(チェ·スンヒ)先生の日本公演を調べていました。

2018年5月からスタートした日本の調査は1年半続き、北海道釧路から沖縄那覇まで日本国内42都市を訪問しました。 全て崔承喜先生の公演が行われた場所です。 行く都市ごとに府立、県立、市立の図書館と記録保管所、新聞社と博物館を調べ、公演が行われた劇場を見学しました。

日本の調査中、朝鮮学校に初めて接したのは京都でした。 2019年9月、京都市立図書館を調べていたら、友人から「京都に素敵なお寺があるから、ぜひ見てください」と言われました。 銀閣寺でした。 静かで落ち着いていてよかったです。

銀閣寺周辺の小川沿いに造られた遊歩道が、「哲学の道」と名付けられたのはちょっと突拍子もありませんが、遊歩道そのものは美しいです。 9月末でしたので、遊歩道沿いに植えられた桜の葉はまだ青々としていましたが、秋の紅葉や春の桜の花が満開になると壮観ですね。

実際に<哲学の道>の案内板では、この道が春の桜、夏の蛍、秋の紅葉、冬の雪景色として美しいと紹介されています。 案内板に日本語、英語、中国語と一緒に韓国語の説明が添えられたのはいいんですが、ただ翻訳に誤りがありました。 この道が1986年に<日本の道100選>に選ばれたという説明ですが、韓国語の説明には<日本の橋100選>と間違って翻訳されています。 関心のある方は当局に連絡して修正するようにしていただいても構いません。^^

世界遺産に登録されたお寺だけあって、銀閣寺はきれいで落ち着いた管理がなされていました。 マニキュアがよくできた手のように清潔な感じでした。 しかし朝早く入場したにもかかわらず団体観覧学生が多くて篆刻や庭園より裏山散策路だけ見物して出なければいけませんでした。

ところで、銀閣寺入口あたりには、入るときに見かけた「京都朝鮮中高級学校進入路」という標識を見つけました。 好奇心に駆られて、銀閣寺の左手にある上り坂を上って行きました。 左右の鬱蒼とした森の間に私はセメント舗装道に沿って上がれば学校の正門が出てきました。

正門の両側の柱には「京都朝鮮中高級学校」とハングルと漢字で書かれていました。 日本の調査期間に漢字と仮名だけ見て、せっかくハングルを見て嬉しかったです。 しかも、両側に開かれる鉄門の中央にはサンペンと呼ばれる校標が付けられていました。

ペンとハンマーが対になって三角形に配列されたサムペンのマークは、1948年に東京朝鮮学校の校標に採択されて以来、日本全国の朝鮮学校に広まったといわれています。 ペンと槌が一つになったものは「働きながら勉強しよう」という意味で、3対を配列したものは韓国と北朝鮮、在日韓国人のために3倍ずつ働きながら勉強しようという意味だという説明を受けたようです。

正門は開いていて、広い運動場は空いていました。 授業の時間でした。 どうしよう、しばらく考えてから誰か人が現われるまで校庭と教師を見学しました。 そのまま引き返すのは残念だったからです。 運動場を横切って本館と付属建物で並んで建てられた校舎は、歳月の跡がありましたが、清潔に掃除されて整理されていました。

付属建物の入り口の掲示板に<2018年4月27日板門店宣言>を知らせる写真が掲示されていて目を引きました。 文在寅(ムン·ジェイン)大統領と金正恩（キム·ジョンウン）総書記が握手する場面と手を取り合って持ち上げる場面でした。 テレビ画面で見た時の感激が浮び上がりながら親しみを感じました。

ハングルで掲示された他の掲示物を読みながら、校舎内部をもっと見て回りたかったのですが、「それは礼儀正しくないだろう？」と思い、運動場に戻りました。 運動場には学校の名前が書かれた遮日が立てられていたが、ちょうど道具箱を持って通り過ぎる方をつかまえて「韓国から来たのに舞踊部の指導教師にお会いできますか」と尋ねました。 (*)

이인형 선생과 함께 <무용신 캠페인>을 시작한 것은 2020년 2월이지만, 연원은 넉 달 전, 2019년 9월 말로 거슬러 올라갑니다. 당시 저는 최승희 선생의 일본공연을 조사하고 있었습니다.

2018년 5월부터 시작한 일본 조사는 1년 반 계속되었고 홋카이도 쿠시로(釧路)에서 오키나와 나하(那覇)까지 일본 내 42개 도시를 방문했습니다. 물론 모두 최승희 선생의 공연이 열렸던 곳입니다. 가는 도시마다 부립, 현립, 시립 도서관과 기록보관소, 신문사와 박물관을 조사했고, 공연이 열렸던 극장과 공회당들을 답사했습니다.

일본 조사 중에 조선학교를 처음 접한 곳이 교토(京都)에서였습니다. 2019년 9월 교토시립도서관을 조사하던 중, 친구 한 명이 “교토에 멋진 사찰이 하나 있으니까 꼭 구경하고 와라”는 문자를 보냈습니다. 긴카쿠지(銀閣寺)였습니다. 고즈넉하고 차분해서 좋더군요.

긴카쿠지 주변에 개울 따라 만들어진 산책길에 ‘철학의 길(哲學の道)’이라는 이름을 붙인 것은 약간 생뚱맞지만 산책로 자체는 아름답습니다. 9월말이었으므로 산책길을 따라 심어진 벚나무 잎은 아직 푸르렀지만, 가을 단풍이 들거나 봄에 벚꽃이 만발하면 장관이겠더군요.

실제로 <철학의길> 안내판에는 이 길이 봄의 사쿠라, 여름 반딧불, 가을 단풍, 겨울 설경으로 아름답다고 소개되어 있습니다. 안내판에 일본어, 영어, 중국어와 함께 한국어 설명이 곁들여진 것은 좋은데, 다만, 번역에 잘못된 것이 있더군요. 이 길이 1986년에 <일본의 길 100선>에 뽑혔다는 설명인데, 한국어 설명에는 <일본의 다리 100선>으로 잘못 번역되어 있습니다. 관심 있으신 분은 당국에 연락해 수정하도록 해 주셔도 좋겠습니다.^^

세계유산으로 등재되었다는 명성답게 긴카쿠지는 깨끗하고 차분하게 잘 관리되어 있었습니다. 매니큐어가 잘 된 손처럼 정갈한 느낌이었지요. 하지만 아침 일찍 입장했음에도 불구하고 단체관람 학생들이 많아서 전각이나 정원보다 뒷산 산책로만 구경하고 나와야 했습니다.

그런데 긴카쿠지 입구 근처에서 들어갈 때 보지 못했던 <교토조선중고급학교 진입로>라는 표지판을 발견했습니다. 호기심에 이끌려 긴카쿠지 왼쪽으로 난 오르막길을 따라 갔습니다. 좌우의 울창한 숲 사이로 난 시멘트 포장길을 따라 올라가니까 학교 정문이 나왔습니다.

정문 양쪽 기둥에는 <교토조선중고급학교>라고 한글과 한문으로 쓰여져 있었습니다. 일본 조사기간 한자와 가나만 보다가 모처럼 한글을 보니 반갑더군요. 더구나 양쪽으로 열리는 철문 중앙에는 삼펜(サンペン）이라고 불리는 교표가 부착되어 있었습니다.

펜과 망치가 짝을 이루어 삼각형 모양으로 배열된 삼펜 마크는 1948년 도쿄조선학교의 교표로 채택된 이후 일본 전역의 조선학교로 퍼져나간 것으로 알려져 있습니다. 펜과 망치가 한데 묶인 것은 ‘일하며 공부하자’는 뜻이고 세 쌍을 배열한 것은 남한과 북한과 재일동포를 위해 세 배씩 일하며 공부하자는 뜻이라는 설명을 들었던 것 같습니다.

정문은 열려 있었고 널찍한 운동장은 비어 있었습니다. 수업시간이었습니다. 어떡하나, 잠시 생각하다가 누군가 사람이 나타날 때까지 교정과 교사 구경을 했습니다. 그냥 발길을 돌리기는 아쉬웠기 때문입니다. 운동장 가로질러 본관과 부속 건물로 나란히 세워진 교사는 세월의 흔적이 있기는 했지만 정갈하게 청소되고 정리되어 있었습니다.

부속 건물 입구의 게시판에 <2018년 4월27일 판문점선언>을 알리는 사진이 게시되어 있어서 눈길을 끌었습니다. 문재인 대통령과 김정은 위원장이 악수하는 장면과 손을 맞잡고 치켜든 장면이었습니다. 티비 화면으로 보았을 때의 감격이 떠오르면서 친숙함이 밀려왔습니다.

한글로 게시된 다른 게시물들을 읽으면서 교사 내부를 더 둘러보고 싶었지만 ‘그건 예의가 아니지?’하는 생각에 다시 운동장으로 나왔습니다. 운동장에는 학교 이름이 쓰인 차일이 세워져 있었는데, 마침 연장 상자를 들고 지나가는 분을 붙잡고 ‘한국에서 왔는데 무용부 지도교사를 만나 뵐 수 있겠느냐’고 물었습니다. (*)

フェイスブックの昔のポスティングを探してみたら、「舞踊靴キャンペーン」を始めたのは2020年2月21日でした。 李仁珩(イ·インヒョン)先生と私は各自のフェイスブックといくつかのグループトークに助けを求めました。 李仁珩先生が当時のポスティングを読んでみると、「在日朝鮮学校神戸朝高の卒業式を参観しますが、舞踊部の学生たちにバレーシューズをプレゼントしたいので、志のある方たちは同参してください」とあります。

神戸朝校の卒業式に出席できたのは鄭世和（チョン·セファ）先生の勧めのおかげでした。 伊丹に住みながら、関西で写真家として働いている鄭世和先生は、朝鮮舞踊を知りたいなら朝鮮学校について知らなければならないので、朝鮮学校の主要行事に参加するように勧めました。 その年の1月5日に開かれた神戸朝高吹奏楽部の新年音楽会に参加したのもその勧告のおかげでした。

神戸朝高吹奏楽部は毎年新年音楽会を開きます。 校内行事ではなく一般人を対象にした対外行事です。 私が出席した演奏会も神戸市の東灘区の区民センターで開かれ、出席した観客は在日韓国人だけでなく、日本人の観客も多かったです。

今はどうか分かりませんが、7~80年代には韓国にも高校がほとんど吹奏楽部を設置していました。 「バンド部」とよく呼びました。 中高校の部活が活発な日本も同様です。 日本の高校の吹奏楽部はずっと体系的で参加人数も多く演奏力も良いので、校内行事だけでなく対外行事をよく行っているようです。 ユーチューブに各地域の主要高校の吹奏楽部が街頭行進演奏をしている動画が多いです。

神戸朝高吹奏楽部は街頭行進ではなさそうですが、毎年新年音楽会を開いています。 2020年の演奏会が第21回ということで、神戸市のメジャーな音楽行事として定着したのですね。 演奏曲にも既成曲だけでなく創作曲も含まれており、演奏の実力も水準がかなり高かったです。

日本全国高校生コンクールで3位になったという3年生のプロット独奏があり、<希望の翼>という木管重奏も印象的でした。 しかし、何よりも自分に感動を与えてくれたのは、「ホン(魂)」や「オル」、「思鄕」などの合奏曲でした。

この日の演奏会プログラムでは、1999年神戸朝高創立50周年を記念して「ノク(魄)」という曲が創作され、10年後の2009年には「オル」、そしてこの日の演奏で初演された「魂」は、いずれも「異国の厳しい環境においても繋がれてきた魂と魄、その価値と力と決心を世界中に誇りたい気持ちで創作された曲」となっていました。

レパートリーは全般的に深刻でしたが、高校生のイベントだけにとても自由でした。 司会者の女学生があらかじめ準備した言葉は、思慮深いながらもウィットがあり、演奏の合間にコントを演出したりもしました。 最後には<アリラン>を一緒に歌う順番もありますが、韓国語を知らない日本人観客のために発音と解釈を映像で見せてくれました。

当時、ほとんどすべての関心が朝鮮舞踊に傾いていた私にも、印象的な順序がありました。吹奏楽の演奏や歌や踊りが調和した「いつでも我らは（いつでも我らは）」という順でしたが、神戸朝高舞踊部の学生たちが賛助出演した作品として記憶されています。

2ヶ月前に中央芸術競演大会を参観して、この日神戸朝高の吹奏楽演奏会を鑑賞した私に、鄭世和先生がもう一つのイベントを推薦しました。 3月に行われる朝鮮学校の卒業式に出席してみるようにとのことでした。 そうして鄭世和先生の母校である神戸朝高の卒業式を推薦してくださったのですが、便宜を計りやすかったからだと思います。

この卒業式にも参観すると約束して、帰りに初めて舞踊靴プレゼントのアイデアが浮かびました。 「日本の地で、朝鮮人として一生懸命に生きて勉強する学生たちのために何かをしたいと思いました。 ソウルに帰って来てから、そんな思いを李仁珩、鄭世和先生と分かち合いながら、やがて神戸朝高舞踊部に「舞踊靴」をプレゼントする計画を立てるに至りました。 (*)

페이스북의 옛 포스팅을 찾아보니 <무용신 캠페인>을 처음 시작한 날은 2020년 2월21일이었습니다. 이인형 선생과 저는 각자의 페이스북과 몇몇 단톡방에 도움을 요청했습니다. 이인형 선생의 당시 포스팅을 찾아 읽어보니 “재일 조선학교 고베조고 졸업식을 참관하는데 무용부 학생들에게 발레슈즈를 선물하고자 하니 뜻있는 분들은 동참해 달라”고 되어 있습니다.

고베조고 졸업식에 참석하게 된 것은 정세화 선생의 권고 덕분이었습니다. 이타미에 거주하시면서 간사이 지역에서 사진가로 일하시는 정세화 선생께서는 조선무용을 알고 싶다면 조선학교를 알아야 하니, 조선학교의 주요 행사에 참석해 보라고 권하셨습니다. 그해 1월5일 열렸던 고베조고 취주악부의 신년음악회에 참석한 것도 그 권고 덕분이었습니다.

고베조고 취주악부는 매년 신년음악회를 엽니다. 교내 행사가 아니라 일반인을 대상으로 대외행사입니다. 내가 참석한 연주회도 고베시 히가시나다구(東灘区)의 구민센터에서 열렸고, 참석 관객은 재일동포뿐 아니라 일본인 관객도 많았습니다.

지금은 어떤지 몰라도 7-80년대에는 한국에서도 고등학교들이 대부분 취주악부를 두고 있었습니다. 흔히 ‘밴드부’라고 불렀지요. 중고등학교의 동아리 활동이 활발한 일본도 마찬가지입니다. 일본 고등학교의 취주악부들은 훨씬 체계적이고 참가인원도 많고 연주 실력도 좋아서, 교내 행사뿐 아니라 대외 행사를 자주 갖는 것 같습니다. 유튜브에 각 지역 주요 고등학교 취주악부가 거리 행진 연주하는 동영상이 많습니다.

고베조고 취주악부는 거리 행진 연주를 하는 것 같지는 않지만 매년 신년음악회를 엽니다. 2020년의 연주회가 제21회라고 하니까 고베시의 주요 음악 행사로 완전히 자리 잡은 것이지요. 연주곡에서도 기성곡뿐 아니라 창작곡이 포함되어 있었고, 연주 실력도 수준이 상당히 높았습니다.

일본 전국 고교생 콩쿨에서 3위를 했다는 3학년생의 플롯 독주가 있었고, <희망의 날개>라는 목관중주도 인상적이었습니다. 그러나 무엇보다도 내게 감동을 주었던 것은 <혼>과 <얼>, <사향> 등의 합주곡이었습니다.

이날 연주회 프로그램의 설명을 보면 1999년 고베조고 창립50주년을 기념해 <넋>이라는 곡이 창작되었고, 10년 후인 2009년에는 <얼>, 그리고 이날 연주에서 초연된 <혼>은 모두 “이역 땅 어려운 환경에서도 이어온 넋과 얼, 그 가치와 힘과 결심을 온 세계에 자랑하고 싶은 마음으로 창작된 곡”이라고 되어 있었습니다.

레퍼토리는 전반적으로 심각했지만 고등학생들의 행사였던 만큼 형식은 퍽 자유로웠습니다. 사회자 여학생이 미리 준비한 멘트는 사려 깊으면서도 위트가 있었고, 연주 중간 중간에 상황극을 연출하기도 했습니다. 맨 마지막 순서로 <아리랑>을 함께 부르는 순서도 마련됐는데, 한국말을 모르는 일본인 관객들을 위해 발음과 해석을 영상으로 보여주었습니다.

당시 거의 모든 관심이 조선무용에 기울어져 있던 내게도 인상적인 순서가 있었습니다. 취주악 연주와 노래와 춤이 어우러졌던 <언제라도 우리는(いつだつて僕らは)>이라는 순서였는데, 고베조고 무용부 학생들이 찬조 출연했던 작품으로 기억됩니다.

두 달 전에 중앙예술경연대회를 참관했고, 이날 고베조고의 취주악 연주회를 감상한 나에게, 정세화 선생께서 한 가지 행사를 더 추천하셨습니다. 3월에 있을 조선학교 졸업식에 참석해 보라는 것이었습니다. 그러면서 정세화 선생의 모교인 고베조고 졸업식을 추천하셨는데 아무래도 편의를 보아 주시기가 쉬워서 그랬던 것 같습니다.

이 졸업식에도 참관하기로 약속하고 돌아오는 길에 처음 무용신 선물 아이디어가 떠올랐습니다. 일본땅에서 조선인으로 열심히 살아가며 공부하는 학생들을 위해 무언가 하고 싶다는 생각이 들었습니다. 서울로 돌아온 후 그런 생각을 이인형, 정세화 선생과 나누면서, 마침내 고베조고 무용부에 “무용신”을 선물하는 계획을 세우기에 이르렀습니다. (*)

2021年10月、四回目の<舞踊靴>キャンペーンを進行中です。 3月までの3次キャンペーンを通じて、183名の個人後援者と5つの後援団体の支援により、1,288万圓の寄付が集まり、506名の在日朝鮮学校舞踊部の学生や指導敎員の方々に舞踊靴が渡されました。

4次キャンペーンは3回の舞踊靴キャンペーンを通じても舞踊靴をプレゼントしてもらえなかった13の在日朝鮮初中級学校76名の中学生舞踊部員と13人の舞踊部指導敎員に追加で舞踊靴を伝達するためです。 舞踊靴の伝わりで漏れていた学校は次のように把握されています。

東京朝鮮第1初中級学校（以下いずれも朝鮮初中級学校、13人）、東京第4（5人）、東京第5（5人）、西東京第1（12人）、西東京第2（1人）、埼玉（12人）、千葉（1人）、群馬（6人）、東北（1人）、長野（8人）、静岡（1人）、四日市（2人）、岡山（6人）と各舞踊部指導敎員13人（計89人）。

地域的に東京とその近隣地域の初中級学校が多いですが、大部分が小規模学校で、初級学校（=小学校）と中級学校（=中学校）が統合されている学校です。 確か、3回目のキャンペーンでは舞踊靴キプレゼントの対象を中学生以上に決めていたのですが、小学校と併設されている中学校の舞踊部の生徒が除外されていたと思います。 同じ学校の小学生に違和感を与えることを心配して善処されたのだと思います。

それで今回の第4次キャンペーンでは、中学生の中から抜けていた生徒たちに舞踊靴を先に伝え、すぐに小学校の舞踊部にも舞踊靴を送るキャンペーンを繰り広げなければならないと思います。 朝鮮学校では小学生たちが4年生から舞踊部サークルに入って活動できるというから、次回舞踊靴プレゼント対象は4-6年生になるべきではないかと思います。

舞踊靴キャンペーンが始まった時は、こんなに長く、そしてこれほどの規模に発展するとは思いませんでした。舞踊靴キャンペーンが始まったのは2020年3月でしたが、その時は李仁珩先生と私が訪問した神戸朝鮮高級学校舞踊部の生徒たちにだけプレゼントするつもりでした。その後、仕事が大きくなり、関西や東京の朝鮮学校になり、高校生だけでなく中学生も対象に含まれました。

中学生を含めることにしたのは、朝鮮学校の中には「中·高級学校」つまり、中学校と高等学校が併設されていた学校が多かったからです。 同じ学校の中学生を除いて高校の舞踊部員にだけプレゼントするのが恥ずかしくて自然でないように見えたからです。

ところで、今回はそれと同じ問題が、中学校と小学校が併設されている初中級学校で発生したのですね。 この問題の解決方法は舞踊部であれば小学生を含むすべての舞踊部員と教員の方々に韓国の同胞たちが舞踊靴をプレゼントするしかないと思います。

小学生の時から舞踊部で活動する学生の中では、朝鮮学校に通う限り、卒業まで10年ずつ舞踊活動をするのが普通だと言います。 それなら、朝鮮舞踊の第一歩から韓国同胞がプレゼントした舞踊靴を履いて始まる姿を見るのは非常に意味があることではないでしょうか。

第4次舞踊靴キャンペーンを行うに至った理由とこれからのキャンペーンの方向まで概略的な考え方を整理してみましたが、もちろんこれは一人二人の力でできることではありません。 在日朝鮮学校舞踊靴プロジェクトのために、すでに多くの方々が苦労しています。

韓国では李仁珩先生と私が偶然舞踊靴キャンペーンを始めましたが、2019年末には10人のボランティアが<チームアイ>という団体を構成し舞踊靴運動を続けています。日本でも<チームアイ>が構成され、朝鮮学校をはじめとする日本内の外国人学生の機会均等のために努力しています。

日本<チームアイ>には、在日韓国人だけでなく、日本人の先生たちも多く加入しており、朝鮮学校の困難を理解し、改善するために努力しています。 最近、韓日政府間、市民社会間に不便さが増していますが、韓国と日本の<チームアイ>会員たちは、「正しい仕事をすること」の連帯を広げています。 関心のある方の参加がもっと多かったらいいと思います。(*)

2021년 10월, 네 번째 <무용신> 캠페인이 진행 중입니다. 지난 3월까지 3차 캠페인을 통해 183명의 개인 후원자와 5개 후원 단체의 도움으로 1,288만원의 성금이 모아져, 506명의 재일 조선학교 무용부 학생들과 지도교사 분들에게 무용신이 전달되었습니다.

4차 캠페인은 세 번의 무용신 캠페인을 통해서도 무용신을 선물 받지 못한 13개 재일조선초중급학교 76명의 중학생 무용부원들과 13분의 무용부 지도교사들에게 추가로 무용신을 전달하기 위해서입니다. 무용신 전달에서 누락되었던 학교는 다음과 같이 파악되었습니다.

도쿄조선제1초중급학교(이하 모두 조선초중급학교, 13명), 도쿄제4(5명), 도쿄제5(5명), 니시도쿄제1(12명), 니시도쿄제2(1명), 사이타마(12명), 치바(1명), 군마(6명), 도호쿠(1명), 나가노(8명), 시즈오카(1명), 욕가이치(2명), 오카야마(6명)와 각 무용부 지도교사 13분. (총 89명)

지역적으로 도쿄와 그 인근지역의 초중급학교가 많은데 대부분 소규모 학교이고 초급학교(=초등학교)와 중급학교(=중학교)가 통합되어 있는 학교들입니다. 아마도 3차 캠페인까지 무용신 선물 대상을 중학생 이상으로 정했는데, 초등학교와 병설된 중학교의 무용부 학생들이 제외되었던 것 같습니다. 같은 학교의 초등학생들에게 위화감을 줄까봐 선처된 것으로 짐작합니다.

그래서 이번 4차 캠페인에서는 중학생 중에서 누락되었던 학생들에게 무용신을 먼저 전달하고, 곧이어 신속하게 초등학교 무용부에도 무용신 보내기 캠페인을 벌여야 할 것으로 보입니다. 조선학교에서는 초등학생들이 4학년부터 무용부 동아리에 가입해서 활동할 수 있다고 하니까, 다음번 무용신 선물 대상은 4-6학년이 되어야 하지 않을까 생각합니다.

무용신 캠페인이 처음 시작될 때만 해도 이렇게 오래, 그리고 이정도 규모로 발전될 것을 생각하지 못했습니다. 무용신 캠페인이 시작된 것은 2020년 3월이었는데, 그때는 이인형 선생과 제가 방문했던 고베조선고급학교의 무용부 학생들에게만 선물할 생각이었습니다. 그 이후 일이 조금씩 커지면서 간사이 지역과 도쿄 지역의 조선학교로 확대되었고, 고등학생뿐 아니라 중학생까지도 대상으로 포함되었습니다.

중학생을 포함하기로 했던 것은 조선학교 중에 ‘중고급학교’ 즉, 중학교와 고등학교가 병설된 학교가 많았기 때문이었습니다. 같은 학교의 중학생들을 빼고 고등학교 무용부원들에게만 선물하는 것이 민망하고 자연스럽지 않아 보였기 때문입니다.

그런데 이번에는 그와 똑같은 문제가 중학교와 초등학교가 병설된 초중급학교에서 발생한 것이지요. 이 문제의 해결 방법은 무용부이기만 하면 초등학생을 포함한 모든 무용부원 학생들과 교사분들에게 한국의 무용신을 선물하는 수밖에 없다고 생각합니다.

더구나 초등학생 때부터 무용부에서 활동하는 학생들 중에는 조선학교를 다니는 한 졸업할 때까지 10년씩 무용 활동을 하는 것이 보통이라고 합니다. 그렇다면 조선무용의 첫발걸음부터 한국 동포들이 선물한 무용신을 신고 시작하는 모습을 보는 것은 꽤 의미있는 일이 아닐까 생각합니다.

4차 무용신 캠페인을 벌이게 된 이유와 앞으로의 캠페인 방향까지 개략적인 생각을 정리해 보았습니다만, 물론 이는 한두 사람의 힘으로 가능한 일이 아닙니다. 재일 조선학교 무용신 프로젝트를 위해서 이미 많은 분들이 수고하고 계십니다.

한국에서는 이인형 선생과 제가 우연히 무용신 캠페인을 시작했지만, 2019년 말에는 10명의 자원자들이 <팀아이>라는 단체를 구성, 무용신 운동을 계속하고 있습니다. 일본에서도 <팀아이>가 구성되어 조선학교를 비롯한 일본 내 외국인 학생들의 기회균등을 위해 노력합니다.

일본 <팀아이>에는 재일동포들뿐 아니라 일본인 선생님들도 다수 가입해 계시며, 조선학교가 겪는 어려움을 이해하고 개선하는 데에 애쓰고 계십니다. 요즘 한일 정부간은 물론 시민사회 사이에도 불편함이 증가하고 있지만, 한국과 일본의 <팀아이> 회원들은 “옳은 일 하기” 연대를 넓혀가고 있습니다. 관심 있으신 분들의 참여가 더 많았으면 좋겠습니다. (*)

숨가쁜 대선 레이스가 진행되고 있지만, 시간을 재촉하는 <무용신> 문제가 생겨서 4차 캠페인을 시작했습니다.

지난 2월말까지 여러분의 후원으로 모두 1천2백88만원의 성금을 모아 506명의 재일 조선학교 무용부 학생/교원들에게 무용신을 보냈습니다만... 89명의 여중생+교사가 명단에서 누락되었다는 걸 최근에 알게 됐습니다.

요즘 일본의 우리학교 학생들도 다 sns를 할텐데, 여기저기 친구들이 다 한국에서 온 무용신 받은 소식을 보면서도 자신이 누락된 것을 알았을 때, 얼마나 섭섭했을까요... 그런 생각을 하니까 안타깝습니다.ㅠ.ㅠ

그래서 부랴부랴 4차 무용신 캠페인을 시작한 겁니다. 무용신 캠페인을 계속해 온 한국의 <팀아이>는 새로 조성무 회장을 모셨습니다만, 조성무 회장께서 직접 웹자보도 만드시고 이 일에 매우 적극적이신 것도, 그런 미안함과 안타까움 때문이라고 생각합니다.

빠른 시간 안에 13개 학교 89명의 무용부 학생/교사 분들에게 무용신이 마저 전달되도록, 여러분의 관심과 후원을 부탁드립니다. 11월3일 도쿄에서 개최되는 <재일조선학생 중앙예술경연대회>에 맞춰 무용신이 전달될 수 있도록 준비하고 있습니다. 이 계획이 성공하도록 힘을 보태주시기를 부탁드립니다.

1인1만원 이상의 후원으로 지난 반 년 동안 섭섭했을 어린 마음들이 조금이나마 위로받을 수 있으면 좋겠습니다.^^

감사합니다.

카카오뱅크: 7979-20-34510 우리학교 후원모임 아이(이인형)

한국<팀아이>: 조성무(회장, 문의: 010-5037-1244), 정회선, 황웅길(고문), 강충호, 권홍우, 이인형, 이원영, 정철훈, 조정희 (2021/10/5)

<매일신보(1926년 3월28일)>와 <부산역사문화대전>의 서술을 실마리로 국제관의 주소가 “대창정 4정목(=오늘날의 중앙동4가) 40번지”이며, 옛 부산역(=오늘날 무역회관)의 중앙대로 건너 맞은편임이 확인되었다.

그러나 <부산영화체험박물관>은 국제관의 주소가 “부산부 안본정(岸本町) 5번지(지금의 중구 중앙동)”이라고 서술했다. 또 하나의 국제관 극장의 주소가 기록으로 남아 있는 것이다. ‘안본정 5번지’가 오늘날의 ‘중구 중앙동’이라고 보충서술함으로써 이 주소가 ‘대창정 4정목 40번지’와 어떤 관계인지의 의문을 일으켰다. 국제관이 안본정에서 개관했다가 대창정으로 이전했거나, 혹은 동리 이름이 안본정에서 대창정으로 바뀌었던 것일까?

국제관의 위치에 대한 엇갈린 서술들을 정리하기 위해 우선 부산역부터 조사했다. 국제관에 관한 거의 모든 신문기사가 “부산역전의 국제관”이라고 서술하고 있기 때문이다.

국제관의 대창정 4정목의 주소가 옛 부산역과 연관되어 서술되어 있었던 것처럼, 안본정 5번지의 주소는 부산일보사 사옥의 위치와 연관되어 있었다. 1929년 3월28일의 <매일신보>의 국제관 화재사건 기사에 따르면 이 화재로 국제관이 전소하고 인근의 이시카와(石川)정미소 창고 외에 1동2호를 반소하였다고 보도했다. 또 기사는 인근 부산일보사 사옥이 있어 화재가 옮겨올 것을 대비해 대피소동을 벌였다는 서술도 있다.

<부산일보(釜山日報)>는 1905년 2월에 부산 변천정(辨天町, 현 중구 광복동 일대)에서 <조선일보>라는 제호로 창간되었으나 얼마 지나지 않아 <조선시사신보>로 제호를 바꾸었다가 1907년 10월부터 <부산일보>로 개칭했다. 당시 사장은 아쿠타가와 타다시(芥川正)였고, 1915년 현재 자본금은 4만원, 소재지는 “변천정 3-3번지”로 기록되어 있었다.

<부산일보>는 1919년 2월1일부터 개인 경영을 벗어나 자본금 25만원의 주식회사로 전환했고, 이때 안본정(岸本町, 현 중구 중앙동)에 사옥을 신축하여 1920년 4월에 준공하였다. 1926년 3월28일의 <부산일보> 1면에 나타난 주소는 “부산부 안본정 1번지”로 되어 있었다.

<부산영화체험박물관>은 국제관 주소가 “부산부 안본정(岸本町) 5번지”라고 했으므로 국제관과 부산일보사 사옥은 두어 집 건너 도로의 같은 쪽에 면해 있었고, 국제관에 화재가 발생했을 당시 불이 옮겨 붙을 위험에 처했던 것도 사실이었음을 알 수 있다.

부산일보사 위치는 2장의 고지도에서 확인됐다. 하나는 1919년에 작성된 <신정명강계입부산시가전도(新町名疆界入釜山市街全圖)>였다. 이 지도에는 부산역이 부산정거장으로 표기되어 있고 길 건너편이 안본정(岸本町), 안본정 건너편이 중정(仲ノ町), 안본정과 중정의 남쪽이 대창정(大倉町)이었다. 이들은 모두 신축 매립지에 새로 만들어진 토지이며, 신매립지의 서쪽 건너편은 본정(本町) 4,5정목이었다.

이 지도에서 부산일보사의 사옥은 부산정거장 맞은편이었고, 아마도 부산일보사 인근의 안본정은 다른 시설물이 들어서지 않은 공터처럼 되어 있었다. 국제관 극장은 1920년 8월에 개관했으므로, 1919년에 작성된 <싱정명 강계입 부산시가전도>에는 표시되어 있지 않았다.

또 한 장의 지도는 <대일본직업별명세도>로 작성연대가 미상으로 표기되어 있다. 이 지도에는 부산역 앞 광장에 <부산공회당>이 표시되어 있다. 부산공회당의 주소는 “대창정 4정목 89-1번지”이었으므로 부산역 주소인 “대창정 4정목 87-7”의 바로 옆인 것을 알 수 있다.

그러나 이 지도에는 <국제관>이 표시되지 않았다. 부산공회당 개관이 1928년 3월이고 국제관의 화재 소실이 1929년 12월이므로 이 지도는 1930년 이후에 작성된 것임을 알 수 있다.

두 지도에 국제관은 나와 있지 않지만, 적어도 부산역과 부산일보사 사옥과의 연관성을 고려할 때 그 주소인 안본정 5번지는 후일 안본정이 대창정 4정목으로 개칭되고 번지수도 40번지로 바뀐 것임을 알 수 있다. 즉, 1929년말의 <대창정 4정목 40번지>는 그보다 10년쯤 전인 1919년의 주소 <안본정 5번지>와 같은 주소임을 알 수 있는 것이다. (*)